Isadora Duncan: foto, biografie, persoonlijk leven, doodsoorzaak en interessante feiten

Het voorkomen

De Amerikaanse danseres Isadora Duncan is de oprichter van een nieuwe categorie dansvrij en ontwikkelde een uniek systeem gebaseerd op de traditie van kunststoffen van het antieke Hellas. Terwijl ze over zichzelf schreef, begon ze te dansen in de baarmoeder. We raden je aan om kennis te maken met de biografie en het leven van Isadora Duncan en een paar mystieke toevalligheden te leren die haar fatale dood aankondigen.

Vroege jaren

Dora Angela Duncan werd geboren in 1877, op 27 mei (op de horoscopen van Gemini en Bull), in San Francisco, Californië. De kindertijd verstreek in een atmosfeer van armoede en vernedering, zoals de vader van de toekomstige beroemdheid de zwangere vrouw met de reeds geboren drie kinderen wierp en eerder illegale bankfraude had begaan.

Voor de moeder was dit een grote stress, waarmee ze op een heel eigenaardige manier worstelde - ze kon geen ander voedsel nemen dan oesters die wegspoelden met champagne. Na de geboorte van Dora werd de ongelukkige vrouw nog moeilijker - haar zorgzaamheid werd op haar fragiele schouders gelegd over vier peuters en voortdurende 'gevechten' met haar bedrogen echtgenoten.

Mary Dora Gray Duncan bleek een zeer sterke en wilskrachtige vrouw te zijn. Ze was een muzikant van beroep, ze gaf veel privélessen en spendeerde geld om kinderen groot te brengen en op te voeden.

De eerste ontbering

Helaas, vanwege overmatige werkgelegenheid, kon de moeder niet voldoende aandacht schenken aan Dora, de jongste van haar kinderen, dus het meisje was ingeschreven op school op de leeftijd van 5, ze was eerder een paar jaar oud. Het kleine meisje was eenzaam en ongemakkelijk onder haar klasgenoten die veel ouder waren, ze zou dit verlangen naar haar leven redden en later in dans kunnen uitdrukken.

'S Avonds keerde haar moeder echter naar huis terug, ging aan de piano zitten en speelde de beste werken van wereldklassiekers voor haar geliefde kinderen. Al van kinds af aan waren alle kinderen van Duncan goed van smaak en opleiding, en ondanks de voortdurende tewerkstelling wist moeder hen intelligente mensen op te voeden.

Liefde voor het leven

Vanaf een kleine leeftijd was Isadora Duncan, wiens foto hieronder wordt gepresenteerd, flexibel, muzikaal en plastic, en op de leeftijd van slechts 6 begon ze haar kennis over te dragen aan buurkinderen, door hen dansles te geven. In 10 jaar tijd verdiende haar eerste geld, de toekomstige wereldberoemdheid, haar eigen unieke lessen, waarop ze voortdurend nieuwe bewegingen verzon. Een van deze lessen werd gevolgd door een vuur, alle outfits van het meisje kwamen om in het vuur, maar ze verloor haar hoofd niet - ze bond de lakens onder haar borsten, ze begon te dansen in zulke vrije kleding. Later wordt het haar stijl.

Maar het onderwijs in een reguliere school gevorderd met grote moeite, wetenschap leek jonge danser saai en nutteloos, is het moeilijk om te zitten aan zijn bureau, wachten op het einde van de bezetting.

Al snel voelde de baby liefde voor de eerste keer, haar assistent was een jonge assistent-apotheker, hofmakerij Dora was zo volhardend dat de man de slag moest gaan en zei dat hij verloofd was en dat de bruiloft net om de hoek was. Het meisje zal deze man snel vergeten, maar dansen, eeuwige liefde, zal voor altijd bij haar blijven.

Ernstige veranderingen

Op 13-jarige leeftijd ging Dora van school en besloot serieus te gaan dansen. Ze kwam toen naar de beroemde Loi Fuller, actrice en danser in de art nouveau-stijl. Deze ontmoeting werd fataal, Isadora slaagde erin haar mentor te verslaan en begon op gelijke voet met haar te spreken. Op 18-jarige leeftijd reist danseres Isadora Duncan naar Chicago, waar ze haar memorabele zalen in nachtclubs begint te vertonen.

Het jonge meisje speelde op blote voeten in een eenvoudige korte tuniek op de manier van de uitvoerders van het oude Griekenland, dus ze won snel het publiek, haar nummers werden gezien als iets vreemds en ongewoons. Ze wilde opzettelijk geen pointe-schoenen en een pack dragen, weigerde om het klassieke ballet in het voordeel van haar te bewegen, flexibel en licht. Dit was allemaal een innovatie voor die tijd. Isadora heette een dansende sandaal.

Niemand dacht er ooit over om een ​​flexibele danseres te noemen die gekleed was in lichte kleding die vulgair of obsceen was, haar dans was een betoverend betoverend spektakel. Het was op dit moment in het persoonlijke leven van Isadora Duncan dat er veranderingen waren, Ivan Mirotsky, een emigre-kunstenaar die veel ouder was dan een succesvolle danser, verliefd werd op het meisje tot de waanzin. Hun romance was doordrenkt met notities van romantiek, geliefden liepen onder de maan door, kusten in de stilte van het bos. En het leek erop dat het om een ​​huwelijk ging. Het meisje leerde echter de harde waarheid kennen - de kunstenaar is getrouwd, zijn vrouw woont in Europa en al die tijd was hij ontelbaar met hen beiden. Deze kloof had een grote invloed op Isadora, haar pijn en wrok uitgedrukt in de dans.

Wereldsucces

De eerste uitvoeringen zorgden ervoor dat het meisje genoeg geld kon sparen om een ​​echte Europese tournee te maken.

In 1904 trad de 27-jarige Duncan succesvol op in München, Berlijn, Wenen en won snel de liefde voor het publiek in deze steden, en bezoekt ook St. Petersburg, waar een groot aantal bewonderaars van haar talent zijn.

Het gezegde van Duncan over dans is bekend:

Als mijn kunst is symbolisch, dit karakter - de enige: de vrijheid van vrouwen en de emancipatie van de verstarde conventies, die de basis van het puritanisme vormen.

Ondanks haar succes slaagde Isadora er niet in om een ​​indrukwekkend bedrag te verzamelen. Alles wat ze wist te verdienen, bracht ze door aan de opening van dansscholen.

romans

Isadora was een creatief persoon, voor haar korte leven leerde ze de liefde kennen in al haar verschijningsvormen, de lijst van haar geliefden is behoorlijk indrukwekkend. Er zitten zowel volwassen mannen als jonge, onervaren jonge mannen in. De danser verlangde naar liefde, waarin ze inspiratie vond. Ze was altijd verliefd. Het is bekend dat haar relatie met acteur Oscar Berezhi bijna eindigde in een bruiloft, maar de gekozen danser ruilde relaties met haar voor een winstgevend contract en vertrok naar Spanje. Duncan had geen geluk in de liefde.

Haar volgende keuze, Gordon Craig, werd zelfs de vader van haar dochter Deirdre, maar gooide de danseres en verbond het lot met zijn oude vriend. Dit leidde Isadora in een depressieve toestand, ze geloofde dat alle mannen verraders en bedriegers zijn. Vervolgens volgde een pijnlijke relatie met Paris Eugene Singer, erfgenaam van het rijk, gespecialiseerd in de productie van naaimachines, hij zeer nadrukkelijk gezocht naar haar locatie, maar ook niet trouwen, hoewel de danser en gaf hem een ​​zoon Patrick.

tragedie

In 1913 vond een verschrikkelijke tragedie plaats in het leven van Isadora, in het auto-ongeluk werden haar twee kinderen gedood, vóór enkele weken kon de vrouw geen plaats voor zichzelf vinden van een voorgevoel, maar kon ze het niet correct interpreteren. Ondanks de pijn en wanhoop verdedigde de moeder, die het meest waardevolle verloor, de chauffeur, in de overtuiging dat hij in de tragedie slechts een pion in de handen van het lot was en niets kon doen tegen het slechte lot.

In pijn en wanhoop, ging een vrouw een relatie aan met een jonge Italiaan, van wie ze zwanger werd, maar de baby stierf slechts een paar dagen na zijn geboorte.

Dit is hoe de vrouw de verliezen van het leven behandelde:

Het leven als een slinger: hoe meer je lijdt, hoe krankzinniger dan geluk; hoe dieper het verdriet, des te helderder zal de vreugde zijn.

Liefde voor alle leven

Het verhaal van Yesenin en Isadora Duncan begon bijna onmiddellijk daarna. De Russische dichter werd de enige echtgenoot van de danseres en de grootste en helderste liefde van haar leven. Het is opmerkelijk dat Sergei 18 jaar jonger was dan zijn uitverkorene en er is een versie waarin Duncan in het instinct van zijn moeder sprong, omdat ze op dat moment geen levende kinderen had.

De relatie was raar, de geliefden reisden door Europa, genoten van de passie en waren gelukkig, maar al snel kwam de realiteit tussenbeide in hun idylle: Yesenin sprak helemaal geen Engels, en Isadora sprak slecht Russisch. In het buitenland zag iedereen de jonge dichter als een "pagina" onder de grote Duncan, die zijn gevoel van eigenwaarde alleen maar kon schaden. De passie zakte weg, een teleurstelling kwam bij haar op.

De dichter keerde terug naar Rusland, de danseres bleef in Europa, ze bleven trouw aan elkaar. Al heel snel werd het leven van Esenin tragisch onderbroken.

dood

We zullen leren hoe Isadora Duncan stierf. Haar hele leven was gevuld met tragische voortekenen en voorgevoelens, dus een goede vriend van de danser was er zeker van dat de dood van een beroemdheid verbonden zou zijn met auto's, en het gebeurde. Interessant is dat Isadora vóór de tragische gebeurtenis die haar leven duurde vele malen in auto-ongelukken had kunnen sterven, maar ze wist de dood te voorkomen.

Dit gebeurde op 14 september 1927. Haasten om een ​​ontmoeting met haar minnaar in Nice, Isadora zat in de auto, uit het oog verliezen dat het einde van haar lange shawl kwam onder het achterwiel van het voertuig. Toen de auto wegreed, strekte de sjaal zich uit en brak de nek van de danser. Zo eindigde absurd het pad van een geweldige vrouw die in staat was om voor altijd haar naam in de wereldgeschiedenis te schrijven.

Interessante feiten

Na het leven en het creatieve pad van Isadora Duncan te hebben overwogen, stellen we je ten slotte voor om kennis te maken met enkele merkwaardige feiten uit haar leven:

  • Er wordt algemeen aangenomen dat vrouwen in de vorige eeuw in veel opzichten de ongemakkelijke korsetten hebben verlaten die gezondheidsproblemen veroorzaken. De danser inspireerde de ontwerper Paul Poiret om een ​​collectie tunieken en losse jurken-shirts te creëren.
  • Paris Eugene Singer, een van de geliefden van Duncan, hielp haar financieel en nam zelfs de inhoud over van een van de scholen van Isadora in Grunewald, waar 40 kinderen de kunst van het dansen leerden.
  • De danseres was een fervent tegenstander van het officiële huwelijk, in de overtuiging dat hij een vrouw van vrijheid berooft.
  • Na een uitnodiging van de Sovjetautoriteiten ontvangen te hebben om een ​​dansschool in Rusland te openen, was Isadora het zonder aarzeling eens.

Ze had geen volgers, omdat de danser geen compleet systeem van bewegingen creëerde, ze uitte altijd in dans wat ze in haar ziel had, en dit is veel meer dan alleen maar, het was juist de perceptie van het leven. Imiteer dit is onmogelijk, omdat de heerlijke dans kwam uit de diepten van de ziel van Isadora.

Naakte aysedora duncan

Yeah. Berg vanaf de schouders, fuck

Maar dat deed hij. Knap!

En vfpestu deze republieken..
De freeloaders * b.
We gaan weg zonder hen.

Ja, 6Li, de dag van onafhankelijkheid van Rusland van de Unie - een gevierde vakantie. Lof bezalomu

Fijne vakantie.
"Als de Rus je zal vertellen dat hij zijn land niet liefheeft, geloof hem dan niet, hij is geen Rus!" (FM Dostoevsky 1821-1881)

Politici zijn niet blij met drocheram..
Maar goedemiddag.

Zelfs een of andere manier werd stilletjes in de chat.

Schakel de instellingen uit in het gedeelte 'Meisjes' en denk niet aan de drochers. Iedereen kijkt, dat wil.

Wel, ik weet het niet. Ik ben hier niet de eerste dag, de site is zoals.. En goed gedecoreerd en interessant. Hoewel er veel soorten foto's zijn voor volwassenen, veel meer.

Ik drink, misschien heb ik niet gelijk, maar wat voor soort inhoud is dat en het publiek. En hij onlangs - alleen voor drocherov.

Ik ga slapen. Morgen voor twee dagen vyevat. Ik weet niet of ik tot de 13e zal leven?

Vyazik, goed, en. Nogmaals, persoonlijk aan u, u heeft uw eigen land, plaatst daar orde, wij zullen het regelen met onze eigen land.

Oké, dat is alles.
praat over koud staal
Ik ben nog steeds baints

Niet, ik drink, vertel het me niet, het thema is eeuwig en speelt lang. Op de een of andere manier raakte ik recent geïnteresseerd in koud staal, hoeveel hebben er met alles op de proppen gekomen, zodat de darmen van de buurman in hun handen kunnen worden geliquideerd. Het spijt me lui, vasten is niet genoeg. Het is echt interessant over Maori-wapens, maar het is bijna uit het net.

Tweehonderd roebel is gemakkelijker af te betalen - ze rammelen elkaar niet.

Vasya had 1000 roebel en hij was 200 verschuldigd, Lyosha had geen boei en hij moest 40 jaar vertrekken. In deze situatie in chocolade was het Lesha, hij moest 5 keer minder zijn dan Vasya

Oldman, vriend, eerst was het al, en ten tweede zie je wie er op de site zit. Voor wie om dat te doen? Ze laten hun kutje niet uit hun handen.

Ik zal in het Hebreeuws antwoorden, maar hoe wordt jouw plan gegeven?

Oldman,
met andere woorden, deze zelfde gos. schuld als gevolg van wat gepland is te geven?

Isadora Duncan

Isadora Duncan: Biografie

Isadora Duncan is een Amerikaanse danseres, de grondlegger van de vrije dans, de vrouw van de Russische dichter Sergei Yesenin.

Isadora Duncan werd geboren op 26.05.1877 in San Francisco. De geboren Dora Angela was de jongste van vier kinderen van Joseph Charles Duncan (1819-1898), een bankier, mijningenieur en beroemde kunstkenner en Mary Isadora Gray (1849-1922). Kort na de geboorte van Isadora ging het hoofd van het gezin failliet en leefde het gezin enige tijd in extreme armoede.

Isadora Duncan en haar zus

Duncan's ouders scheidden toen ze nog geen jaar oud was. Moeder verhuisde met de kinderen naar Auckland en vestigde zich als naaister en pianoleraar. Er was weinig geld in de familie en al snel verliet de jonge Isadora de school om samen met haar broers en zussen dansavonden voor lokale kinderen te verdienen.

dansen

Isadora uit de kindertijd nam andere dansen waar dan andere kinderen - het meisje "volgde haar fantasie en improviseerde, dansend zoals ze wil." Dromen van Duncan bracht op het grote podium in Chicago, waar ze tevergeefs naar verschillende theaters te luisteren, en later in New York, waar in 1896 vestigde zij zich in het beroemde theater criticus en toneelschrijver John Augustine Daly.

Isadora Duncan als een kind

In New York volgde het meisje enige tijd lessen bij de beroemde ballerina Marie Bonfanti, maar, snel gedesillusioneerd met het ballet en omdat ze zich ondergewaardeerd voelde in Amerika, verhuisde Isadora in 1898 naar Londen. In de hoofdstad van Groot-Brittannië begon Isadora op te treden in rijke huizen - dankzij een goed inkomen kon de danser een studio huren voor lessen.

Vanuit Londen ging het meisje naar Parijs, waar haar noodlottige ontmoeting met Loi Fuller plaatsvond. Loi en Isadora hadden vergelijkbare opvattingen over dans en behandelden het als een natuurlijke beweging van het lichaam, eerder dan een rigide systeem van uitgewerkte bewegingen, zoals in ballet. In 1902 gingen Fuller en Duncan op een danstocht door Europese landen.

Isadora Duncan in zijn jeugd

Vele jaren van zijn leven, Duncan ging met optredens in Europa en Amerika, hoewel ze niet blij met de tours, contracten en andere gedoe was - Duncan dacht dat het leidt haar af van de ware missie: het opleiden van jonge dansers en iets moois te creëren. In 1904 opende Isadora haar eerste dansschool in Duitsland, en vervolgens een andere in Parijs, maar ze werd al snel gesloten vanwege het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog.

De populariteit van Isadora in het begin van de 20e eeuw wordt niet in twijfel getrokken. De kranten schreven dat de dans van Duncan de kracht van vooruitgang, verandering, abstractie en bevrijding bepaalt, en haar foto's, waarop de "evolutionaire ontwikkeling van de dans" wordt gepresenteerd, waarvan elke beweging is geboren uit de vorige in organische volgorde, werden beroemd over de hele wereld.

Dans van Isadora Duncan

In juni 1912 heeft de Franse modeontwerper Paul Poiret gerangschikt in een luxe herenhuis in het noorden van Frankrijk, een van de meest beroemde nachten «La fête de Bacchus» (reconstructie van "bacchantisch" Lodewijk XIV in Versailles). Isadora Duncan, het dragen van een Griekse avond jurk gemaakt Poiret, danste op de tafels onder de 300 gasten, die een paar uur moesten 900 flessen champagne te drinken.

Na de reguliere tour in de VS in 1915, Isadora had om terug te varen naar Europa - de keuze viel op de luxe liner "Lusitania", maar vanwege een ruzie met de schuldeisers, die niet bedreigd om het meisje te laten uit het land, totdat het zal $ 12.000, Duncan eindelijk betalen Ik moest een ander schip nemen. "Lusitania", getorpedeerd door een Duitse onderzeeër, zonk voor de kust van Ierland en vermoordde 1.198 mensen.

Dansen Isadora Duncan

In 1921 leidde de politieke sympathie van Duncan de danser naar de Sovjet-Unie. In Moskou, People's Commissioner of Education van de RSFSR A.V. Lunacharsky nodigde de Amerikaan uit om een ​​dansschool te openen, met de belofte van financiële steun. Als gevolg hiervan werden de meeste kosten voor het onderhoud van de school van Isadora uit haar eigen geld betaald, terwijl ze honger leden en elke dag ongemakken ondervinden.

De Moskouse school groeide snel en won aan populariteit. De eerste uitvoering van studenten van de instelling vond plaats in 1921 op het podium van het Bolshoi Theater ter ere van de verjaardag van de Oktoberrevolutie. Isadora voerde samen met de studenten een dansprogramma uit, waarbij onder andere de dans "Varshavianka" was opgenomen in de melodie van het Poolse revolutionaire lied. Het programma, waarbij de revolutionaire vlag werd opgepikt uit de handen van gevallen jagers door sterke strijders, was een succes voor het publiek.

Niet iedereen was echter onder de indruk. Sommigen waren verbaasd dat deze "oudere vrouw" zich waagde om op het podium te naakt te gaan. Laag (168 cm), met slappe volle dijen en niet langer zo veerkrachtige buste, kon Duncan niet zo licht en elegant zijn als in haar jeugd - de jaren eisten hun tol.

De danser woonde 3 jaar in Sovjet-Rusland, maar verschillende problemen dwongen Isadora het land te verlaten, het schoolbestuur achterlatend aan een van haar leerlingen, Irmu.

Persoonlijk leven

In haar professionele en persoonlijke leven heeft Isadora alle traditionele gebruiken geschonden. Ze was biseksueel, atheïst en revolutionair: tijdens zijn laatste Amerikaanse tour op het laatste akkoord van het concert in Boston Symphony Hall, Isadora begon zwaaien over zijn hoofd een rode sjaal, schreeuwen: "Het is rood! En ik ben hetzelfde! ".

Duncan had twee kinderen buiten het huwelijk - Deirdre's dochter Beatrice (1906 DOB) van het theater regisseur Gordon Craig en zijn zoon Patrick in augustus (1910 DOB) uit Parijs Singer, een van de zonen van de Zwitserse magnaat Isaac Singer. De kinderen van Isadora stierven in 1913: de auto waarin de baby's zich bevonden met hun nanny, stortte op volle snelheid in naar de Seine.

Isadora Duncan met kinderen

Na de dood van kinderen raakte Duncan in een diepe depressie. Haar broer en zus besloten om Isadora een paar weken naar het eiland Corfu te brengen en de Amerikaan sloot vriendschap met de jonge Italiaanse feministe Lina Poletti. De warme relaties van de meisjes veroorzaakten veel roddels, maar er is geen bevestiging dat de dames een romantische relatie hadden.

In mijn autobiografie Mijn leven. My Love, "gepubliceerd in 1927, beschreef Duncan hoe ze, vanwege haar wanhopige wens om nog een kind te krijgen, een jonge Italiaanse vreemdeling, de beeldhouwer Romano Romanelli, smeekte om een ​​intieme relatie met haar aan te gaan. Uiteindelijk werd Duncan zwanger van Romanelli en op 13 augustus 1914 bevallen van haar zoon, die kort na de geboorte stierf.

Isadora Duncan en Romano Romanelli

In 1917 adopteerde Isadora zes van haar afdelingen, Anna, Maria-Theresa, Irma, Lizel, Gretel en Eric, die ze onderwees op school in Duitsland. Het collectief van jonge getalenteerde dansers kreeg de bijnaam "Isadorables" (woordspel namens Isadora en "adorabelen" ("charmant").

Na het afstuderen van de school, die later werd onderwezen door Isadora's zuster Elizabeth (Duncan was constant op de weg), begonnen de meisjes met Duncan op te treden en vervolgens afzonderlijk, met een enorm succes bij het publiek. Een paar jaar later desintegreerde het collectief - elk meisje ging haar eigen weg. Erica was de enige van zes meisjes die haar toekomstige leven niet associeerde met dansen.

Isadora Duncan en Sergei Yesenin

In 1921 ontmoette Duncan in Moskou de dichter Sergei Yesenin, die 18 jaar jonger was dan zij. In mei 1922 werden Yesenin en Duncan man en vrouw. De danser nam het Sovjetburgerschap. De dichter bracht meer dan een jaar met Duncan mee op haar tournee door Europa en de VS, niet aarzelend om haar geld uit te geven aan prestigieuze huizen, dure kleding en geschenken aan haar familieleden. Tegelijkertijd voelde Yesenin een groot verlangen naar Rusland, zoals hij in zijn brieven aan vrienden wees.

Na twee jaar communicatie zonder kennis van talen (Isadora kende nauwelijks meer dan 30 woorden in het Russisch, en Yesenin - en nog minder in het Engels) tussen de echtgenoten begon de wrijving. In mei 1923 verliet de dichter Duncan en keerde terug naar zijn geboorteland.

Isadora Duncan en Mercedes de Acosta

Er zijn geen directe toewijzingen aan Isadora in de gedichten van Esenin, maar het beeld van Duncan is duidelijk terug te vinden in het gedicht "The Black Man". Het gedicht "Laat je de andere dronken..." is opgedragen aan de actrice Augusta Miklashevskaya, hoewel Duncan beweerde dat de dichter deze regels aan haar wijdde.

Later begon Duncan een affaire met de Amerikaanse dichteres Mercedes de Acosta - deze relaties werden geleerd van brieven die de meisjes aan elkaar schreven. In een van hen bekende Duncan:

"Mercedes, leid me met je kleine sterke handen en ik volg je - naar de top van de berg. Naar het einde van de wereld. Waar je maar wilt. "

dood

In de afgelopen jaren, Duncan's leven een beetje gehandeld, heeft veel schuld opgebouwd, en stond bekend om schandalig intieme verhalen en drinken.

In de nacht van 14 september 1927 in Nice, Isadora kwam van mijn vriendin Mary Desti (moeder Preston Sturges, regisseur van de film "Sullivan's Travels") en zat in de auto, "Amilcar" om de Frans-Italiaanse monteurs Benoit Falcetti waarmee een Amerikaan is waarschijnlijk verbonden romantische relaties.

Sjaal en autowiel - de oorzaak van Isadora's dood Duncan

Wanneer de wagen bewogen scherp af, de wind opgepikt in de lucht een lange zijde, met de hand beschilderde zijden sjaal danser en neergelaten over de rand van de machine. Sjaal direct tussen de spaken van een wiel, een vrouw die in de zijkant van de auto, en vervolgens in de weg gegooid.

Duncan stierf onmiddellijk aan een fractuur van de wervelkolom en aan de ruptuur van de halsslagader. Het lichaam van Duncan is gecremeerd; De urn met as werd geplaatst in het columbarium op de Parijse begraafplaats van Pere Lachaise. De auto die de Amerikaanse danseres doodde, werd destijds voor een enorme som verkocht - 200.000 frank.

VARIATIES OVER HET THEMA VAN DE DANSEN VAN AYSEDORA DUNCAN


"Zoeken in de natuur naar de mooiste vormen en het vinden van een beweging die de ziel in deze vormen tot uitdrukking brengt, is de kunst van de danser. Mijn inspiratie wordt veroorzaakt door bomen, golven, wolken, die gemeenschap die bestaat in passie en storm. "
"De wind? Ik ben de wind Zee en de maan Ik ben de zee en de maan Tranen, pijn, liefde, vliegen van vogels Ik ben er allemaal van Ik dans zelf wat ik ben Zonde, gebed, vlucht, licht, die nooit op aarde of in de zee was... ik dans zelf, wat ik ben. "
Isadora Duncan


Dance of Isadora Duncan is een oud Grieks plastic en ritmisch instrument dat ze studeerde in de kunsthallen van het oude Griekenland in het British Museum. De ballerina gaf de voorkeur aan dansen op het podium in tuniek en op blote voeten, wat het enthousiasme van het publiek in Europa en in Rusland veroorzaakte
"Isadora danste alles wat anderen zeggen, zingen, schrijven, spelen en te trekken, ze danst en Beethovens Zevende symfonie" Moonlight Sonata "ze danst" Spring 'van Botticelli en de gedichten van Horatius.' Maximilian Voloshin

uitgave

De dans van "vervelende blootstelling"

Isadora Duncan

Het leven van Isadora, Duncan, beloofde vanaf het allereerste begin ongewoon te zijn. In haar autobiografie zegt ze dat over haar geboorte:
"De aard van het kind is reeds gedefinieerd in de baarmoeder, voor mijn geboorte moeder leed aan een tragedie ze niet kon hebben, met uitzondering van oesters wegspoelden met ijskoude champagne Als je het mij vraagt, toen ik begon te dansen, antwoord ik -.... In de baarmoeder kan te wijten zijn voor oesters en champagne. "

In feite heeft ze geen spoor achtergelaten in de geschiedenis van de kunst: de ballerina Matilda Kshesinskaya had gelijk, wonderbaarlijk, dat de volgelingen van Duncan als danser dat niet zullen doen. Maar het spoor in de geschiedenis is bewaard gebleven. Ze werd onsterfelijk vanwege haar leven, en niet naar de kunst, - een leven waarin zoveel 'dit subtiele ding - liefde' wordt bedoeld.

Haar echte naam is Dora Angela Duncan. Ze werd geboren op 27 mei 1877 in San Francisco, in een stad aan zee. De eerste concepten van beweging, over dans, waren verbonden met de zee. 'S Ochtends ging ze aan land. De zee was aan het koken, zingen en dansen.

Als kind was Isadora ongelukkig - haar vader, Joseph Duncan, ging failliet en vluchtte voor haar geboorte, terwijl hij zijn vrouw achterliet met vier kinderen in haar armen zonder middelen van bestaan. Moeder gaf al haar vrije tijd aan kinderen. Ze was een muzikant, 's avonds speelde ze Beethoven, Mozart, las ze de gedichten van Burns, Shakespeare. Het was dankzij de moeder dat de kindertijd doordrongen was van muziek en poëzie.

Maar bovenal hield Isadora van dansen. Dans gaf vrijheid, gaf geboorte aan een gevoel van lichtheid. Ze begon dansjes te componeren. De kleine Isadora, die haar leeftijd verbergt, werd op 5-jarige leeftijd naar school gestuurd en voelde zich een vreemde onder de welgestelde klasgenoten. De school wilde niet gaan, het was vol wrede gewoonten en de ziel was verscheurd naar een vrije en grenzeloze zee. Deze sensatie, die alle kinderen van Duncan gemeen hebben, verzamelde ze rond de moeder en vormde de 'Duncan-clan', die de hele wereld tartte.

Isadora was de dapperste van het hele gezin, en toen er absoluut niets te eten was, ging ze naar de slager en lokte ze listig zijn vlees uit de schulden. Later zal Duncan deze methode toepassen op concertmeesters die geen contracten willen sluiten met een autodidactische danser. Het visitekaartje van Duncan was transparante tunieken en blote voeten. Haar familie was zelfs zo arm dat ze gewoon op blote voeten moest dansen en iedereen vertelde dat dit haar dichter bij de oorsprong van de beschaving bracht. Ze nam haar bewegingen bij de zee. Op een dag, toen een vermoeide moeder thuiskwam, vond ze Isadora omringd door een half dozijn buurkinderen, die verschillende bewegingen onder haar commando uitvoerde. De zesjarige Duncan zei dat dit haar dansschool is. 'S Avonds speelde de moeder de kinderen van Chopin, Schubert, Mozart, Beethoven, en componeerde Isadora dansen. Ze zwaaide gewoon met haar handen en improviseerde - later zullen deze bewegingen over de hele wereld bekend worden als de dansstijl van Isadora Duncan.

In twaalf jaar, hebben vroegrijpe Isadora een verschrikkelijke dissonantie tussen de scènes van romans en echte dames, gewoon een slaaf positie van de vrouw, voor eens en besloot om haar leven te wijden aan de strijd voor emancipatie, voor het recht van vrouwen om kinderen op te voeden zonder man opgemerkt. Op zo'n jonge leeftijd zwoer ze zichzelf dat ze zichzelf nooit voor het huwelijk zou vernederen.

Op 13-jarige leeftijd verliet Isadora de school, wat ze volkomen nutteloos achtte, en serieus bezig met muziek en dansen, en haar zelfopleiding voortzette. Het meisje had een rijke fantasie, ze improviseerde vaak, buren bewonderden het getalenteerde kind oprecht.

Voor het eerst werd Isadora verliefd op een jonge apotheker, die walslessen bij haar volgde. Ze durfde niet met hem te praten en liep vaak weg van huis om naar het licht van zijn raam te kijken. Twee jaar later kondigde de jongeman zijn huwelijk aan, dan brak hij het hart van een verliefd meisje.

Isadora kreeg een baan als danser in het gezelschap van een weinig bekende en, samen met zijn familie ging op tournee in San Francisco, dan is het verlaten van een zus en twee broers in San Francisco ging met zijn moeder aan het werk in Chicago. Op de leeftijd van 18, jonge Duncan per ongeluk raakte de club "La Boheme", een bijeenkomst van kunstenaars en schrijvers. Haar eerste minnaar was de rode gekrulde pool, Ivan Miroutsky. Liefde was onberispelijk - een zachte knuffel, zoete kussen... Hij was 45 jaar oud, hij had blauwe ogen, hij zat de hele dag in "La Boheme", bedachtzaam rookte zijn pijp en met een ironische glimlach, keek naar de wereld. Strikt genomen had de wereld de dichter Mirotsky niet nodig. En hoewel hij probeerde om een ​​brood dan iets te verdienen, had het bleek slecht, bijna stierf hij van de honger. Het gevoel van honger probeerde een plotselinge flits van liefde voor een onschuldig meisje te overwinnen. Ze ontmoetten elkaar vaak, liepen door het bos, hij beleed haar liefde en boden aan om met hem te trouwen. De jonge, naïeve Isadora geloofde dat Ivan een grote liefde in haar leven zou blijken te zijn. En ze vergiste zich, hoe vergissen ze zich op haar leeftijd.

Met moeite bereikte ze haar weg naar de bekende groep Augustine Daly die toentertijd in Chicago toerde. Aisdora zei een vurige monoloog over de kunst van het dansen, en haar obsessie verbrak de brutale regisseur. Hij bood haar een verloving aan in New York. Sinds oktober.

Mirocki was in wanhoop, hij kon de gedachte aan scheiding niet verdragen. Isadora troostte hem als een kind, ze vloekten elkaar in eeuwige liefde en gingen voorgoed uit elkaar... voor altijd. Al snel bleek dat haar geliefde een vrouw in Londen heeft. Deze mislukte roman markeerde het begin van een reeks tegenslagen in het persoonlijke leven die de danser haar hele leven achtervolgde. Duncan was nooit absoluut, onvoorwaardelijk gelukkig. Maar een briljante artistieke carrière begon. Gedurende verschillende seizoenen danste Isadora in het ballet van Daly, maar verliet al snel de groep. Ze opende haar eigen studio, gaf danslessen, trad op in Carnegie Hall en maakte een echte sensatie. Maar er zat nog steeds geen cent in haar zak. Soms, gek van de honger, ging ze naar de bekende seculiere dames, in wiens salons ze herhaaldelijk sprak, met een verzoek om uit te lenen. Ze knikten sympathiek, behandelden haar met koekjes en weigerden. Niet één keer danste in de villa's van de rijken. Overal verscheen ze halfnaakt en blootsvoets. Het was een schok voor het puriteinse publiek in New York. In 1898, na een vreselijke brand in het Windsor Hotel, dat alles vernietigde wat ze had, verzamelde Isadora de nodige fondsen van rijke fans en vertrok naar Engeland.

De zoektocht naar roem en geld bracht haar naar Londen en vervolgens naar Parijs. Ze woonde de hele winter in Londen en vertrok toen om Parijs te veroveren. In Parijs huurde ze een studio aan de Avenue de Villiers. Dagen en nachten verliet ze de studio niet, in een poging om een ​​dans te creëren die de bewegingen van het lichaam naar verschillende menselijke emoties zou overbrengen. Vele uren lang stond ze voor de spiegel, haar armen gekruist in volledige stilte, in een poging de bron te vinden van de drijvende kracht waaruit alle soorten bewegingen voortkomen die de dans creëren. En zij vond het. Dit was de geboorteplaats van de dansschool van Isadora Duncan. In Parijs werd ze terechtgesteld door een jonge schrijver, Andre Bonnier. Hij trof haar niet met schoonheid, hij was het die het niet had, maar met zijn geest. Bleek, mollig droeg Bonnie een bril, schreef zijn eerste boek 'Petrarca' en zei redelijk over Oscar Wilde. Maar hij was verlegen en verlegen, als een kind. Ze werd meer verliefd op hem dan op gevoel, en toch wachtte ze elke dag op de felbegeerde klop op de deur. Daarna gingen ze 's nachts wandelen, verlicht door gaslantaarns in Parijs. Andre schudde verlegen haar handen. En alleen. Deze vreemde relaties tussen jongeren duurden bijna het hele jaar, daarna ging de situatie niet verder. De eerste kon Isadora niet uitstaan. Uiteindelijk was het tijd om vrouw te worden. Op een avond, toen ze alleen in de studio was, maakte ze champagne, bloemen, gekleed in een doorzichtige tuniek, rozen in het haar geweven en wachtte op Andre. Er werd een welkome klop op de deur gedaan, een jongeman verscheen op de drempel en kwam in vreselijke verwarring. Hij keek met bijna alle macht naar de bijna naakte Isadora en kon geen woord zeggen. Ze begon te dansen en legde alle passie die ze voor Bonnie voelde in de dans. En hij, die amper champagne dronk, was nerveus, vond zijn plek niet en ging plotseling weg, daarbij verwijzend naar het feit dat hij nog steeds veel te schrijven had vanavond. Is kunst krachtiger dan liefde? Isadora wist niet wat te denken. Het bleef alleen maar zitten om te huilen. Wat ze deed - het is moeilijk om tranen tegen te houden als je wordt afgewezen. De bloemen verleidden, de champagne was uitgeput en lange tijd kon ze haar ogen niet sluiten.

In 1900 besloot ze om Parijs te veroveren. De Franse bohemen accepteerden het met plezier. Onder haar bewonderaars bevonden zich beroemde acteurs, regisseurs, dichters, schrijvers, journalisten, waaronder de grote Stanislavsky. Alle mannen eerden haar. Maar dansende passie, realiseerde Isadora dat ze dit niet geloofwaardig kon doen, zonder de fysiologische kant van liefde te kennen. En op een dag, toen ze haar moeder het huis uit stuurde, arrangeerde ze een afspraak met een van haar bewonderaars. Op het hoogtepunt van haar liefkozingen, verwierp haar bewonderaar plotseling de trillende Isadora, viel op haar knieën voor haar en riep uit: "Wat een misdaad heb ik bijna gedaan!". De jongeman kleedde zich snel aan en ging naar buiten, en Isadora, opnieuw gegooid en ontmoedigd, bleef op de drempel van haar studio.

In Parijs was iedereen dol op de Wereldtentoonstelling, waar ze voor het eerst het werk van Auguste Rodin zag. En werd verliefd op zijn genie. De wens om de beeldhouwer te zien werd ondraaglijk. Ze was vastbesloten en zonder een uitnodiging kwam ze naar de studio op Universitet.

Roden bezocht de jongedame was niet verrast, hij werd vaak bezocht door fans. Hij behandelde hen met respect en aandacht. De beeldhouwer was kort, stom en zwaar. Zijn collega's voelden boerenkracht. De weelderige baard kwam niet overeen met de kortgeknipte kop. Zonder tekenen en arrogantie, met de eenvoud die inherent is aan een groot man, begon hij zijn volgende gast zijn werken te tonen. Een gesprek volgde, hij leerde dat zij zelf haar dansen componeerde, en toonde haar oprechte interesse. Een korte kennis groeide uit tot sympathie, hij werd onderworpen door haar jeugd en schoonheid. De kunstenaar begon regelmatig in haar atelier te zitten, ging in een hoek zitten, pakte een potlood en een ezel, die hij altijd met zich meedroeg. Ze danste, trok hij en probeerde al haar houdingen en bewegingen accuraat over te brengen. Op zijn doeken was ze net zo snel als in het leven, hij gaf haar vliegende dans, haar elegantie en gewichtloosheid tot in de kleinste details. Ze spraken voor een lange tijd: oude, vermoeide meester leerde de jonge, energieke danser kunst van het leven kunst - laat je niet ontmoedigen door tegenslagen en oneerlijke kritiek, goed te luisteren naar de verschillende standpunten, maar geloof alleen zichzelf, hun verstand en intuïtie. Isadora geabsorbeerd de uitgepakte hen de waarheid, trakteerde zijn koffie met croissants, en toen ging ze voor een wandeling naar Montmartre, waar kunstenaars tekende portretten voor belachelijk geld, en soms zelfs gratis. Ze was opgewekt en gemakkelijk in dit veelzijdige publiek en wilde niet naar huis. Toen keken ze in de dichtstbijzijnde courgette, dronken bier en bestelden een portie worstjes met een pikante saus. In de herberg was een onvoorstelbaar kabaal, iedereen sprak meteen, maar niemand luisterde naar elkaar, stamgasten, meestal kunstenaars, dronken, rookten en aten, het leven was goed en wenselijk, ze werd behandeld door Rodin zelf. Hij voelde dat hij verliefd werd op deze jonge danser en niets met zichzelf kon doen. Hij was iets meer dan 60, ze was iets meer dan 20, liefde was ondenkbaar, leidde nergens toe en beloofde niets. Ze had eenvoudigweg geen toekomst en kon die ook niet hebben. En omdat hij dit perfect wist, leed hij en leed hij, maar hij toonde het niet aan de geest, bang om haar te beledigen. En toen verdween Auguste. Hij kwam niet een dag, twee, een week. Ze had heimwee en toen ze begon te worstelen met angst, ging ze naar de universiteitsstraat. Haar hart bevroor toen ze op de deur klopte. De meester verscheen onverwachts op de drempel, in een werkende, vuile blouse, met een natte vod in zijn handen. Kort haar was verward, een niet gekamde baard bereikte de borst. Hij keek haar aan alsof hij het voor de eerste keer had gezien. Wakker worden, leidde naar de workshop. Ze wilde vertrekken, hij vroeg of ze wilde blijven en ze bleef. Ze bevroor, bewoog niet, keek hoe de meester werkt, de dode klei verandert in een levend beeldhouwwerk. Toen gingen ze naar het atelier van Isadora. Nu was het haar beurt om hem een ​​nieuwe dans te laten zien. Ze veranderde in een al bekende tuniek en begon voor hem te dansen. Toen probeerde ze haar theorie over dans uit te leggen, maar hij luisterde naar haar en hoorde het niet. Auguste onderbrak Isadora halverwege de straf en kwam heel dicht bij haar. Zijn sterke handen raakten haar nek, haar blote schouders, streelden haar boezem, gleed over haar heupen en blote knieën. Ze voelde de hitte van hem uitgaan en kon het niet laten om zijn handen te weerstaan. Haar lichaam werd slap, een ander moment, en ze zou zich onderwerpen aan hem met haar hele wezen, maar een plotselinge schrik van haar van top tot teen doorbrak ze, brak ze zijn omhelzing, gooide haar jurk en hurkte in een hoek. De trieste beeldhouwer vertrok en kwam nooit meer naar haar studio. O, wat vond ze later spijtig dat ze haar maagdelijkheid niet aan de grote Rodin had gegeven!

Hoe vreemd het ook mag lijken, de prediker van vrije liefde, zoals Isadora, verloor haar onschuld pas over 25 jaar. Maar verloren zijn, gingen in de smaak en compenseerden snel voor verloren tijd. Toen ze in Boedapest aankwam, was april er, het leven was welkom. Haar uitvoeringen waren een groot succes, het publiek gooide bloemen in de scène. Op een middag tijdens een vriendelijk feest ontmoetten haar ogen een blik van doordringende bruine ogen. Hun eigenaar was een lange, goed gebouwde jongeman met een hoop luxueuze zwarte krullen.

Het was liefde op het eerste gezicht. De jonge man nodigde Duncan uit in zijn toneelstuk, waar hij Romeo speelde. Hij had geweldige acteervaardigheden en werd later de grootste acteur van Hongarije. 'S Avonds zat ze in het bed van het Nationale Theater van de Koning en al snel bevond ze zich in de armen van Romeo. Bij zonsopgang vertrokken ze naar het dorp, waar ze een kamer huurden met een breed, ouderwets bed met een baldakijn erop. De dag verstreek als een minuut, bij de repetitie van Isadora nauwelijks bewogen haar benen... Romeo ontwaakte in Isadora een gepassioneerde bacchante, hebzuchtig voor vleselijke liefde. De acteur eiste dat Isadora haar dansen in de steek liet omwille van zijn carrière en hun familie. Isadora overeengekomen. Maar zelfs deze liefde bracht Duncan geen geluk. Toen ze hoorde van het verraad van een geliefde, haalde ze haar koffer tevoorschijn met haar dansende tunieken, en kuste ze en snikte ze, zwoer nooit om de kunst te verlaten omwille van de liefde. Verdriet, pijn en teleurstelling in de liefde van Asedor veranderden in een dans.
Isadora ging naar Wenen, later rende Romeo daarheen, maar het was te laat - liefde werd verbrand... Isadora's verdriet, pijn en teleurstelling in de liefde maakten haar tot een dans. Na de voorstelling in Wenen tekende ze een contract bij de beroemde impresario Alexander Gross. Berlijn wachtte op haar, roem, succes en erkenning van het publiek. Het volgende tussenpersoon was Henrik Tode, een leraar en schrijver, opnieuw getrouwd. Hun relatie was puur platonisch, deze roman was niet bedoeld om iets meer te worden.

In 1905 maakt een danser in Berlijn kennis met de kunstenaar en theatrale decorateur Gordon Craig. Lang, slank en met gouden haren, hij gaf een indruk van verfijning en vrouwelijke zwakte. Duncan zo herinnert zich hun eerste nacht, "zijn witte, lichtgevend lichaam die zijn voortgekomen uit de cocon jassen, scheen voor mijn verblind ogen in al zijn glorie... Zodra mijn ogen de tijd gehad om haar schoonheid te genieten, hij trok me naar hem, ons lichaam met elkaar verweven, oplossen in elkaar. Zoals een vlam de vlam ontmoette, brandden we in één helder vuur. Uiteindelijk ontmoette ik mijn paar, mijn liefde, mezelf, want we waren niet samen, maar één geheel... ".

Gordon Craig, de meest getalenteerde theaterregisseur, Teddy, zoals Isadora hem noemde, nam een ​​grote plaats in haar leven in. Hij overwon haar met zijn woedende temperament, ze had niet de kracht om de verleiding te weerstaan. Gedurende twee weken verlieten ze zijn atelier niet en gaven zichzelf voortdurend aan elkaar, en grepen momenten om hun honger te verhongeren.

Haar impresario adverteerde bij de kranten dat mevrouw Isadora Duncan lijdt aan een ontsteking van de amygdala. En zoals altijd was geluk niet onvoorwaardelijk. Vanaf het begin, noemden ze hun liefde "false", met nadruk op de tijdelijkheid - Craig geslingerd van de ene minnaar naar de andere, verscheurd tussen zijn verwarde financiële zaken van Isadora en hun eigen creativiteit, tijd dat steeds minder was. En toch waren ze smoorverliefd op elkaar gestapeld bergen van letters en delicate tonen wanneer ze uit elkaar waren. Negen maanden na de 'aanval van tonsillitis' kreeg ze een dochter, Diderot, wiens geboorte Isadora zo veel gedroomd heeft. De grote danseres was 29 jaar oud.

Voor de eerste keer in haar leven leerde Duncan een gevoel dat de liefde voor kunst en de liefde van een man overstijgt. Ze voelde zichzelf niet alleen een moeder, maar een echte godin. Maar het gezinsleven van Isadora en Gordon werkte niet: twee genieën konden het niet onder één dak vinden. Craig verscheen toen en verdween toen.

Haar zenuwen waren op hun limiet. Al snel kwam het huwelijk van Craig op Elena, een oude minnaar met wie hij gebonden was door deze verplichtingen. Isadora was waanzinnig jaloers en schaamde zich voor haar jaloezie. In de vroege kindertijd, met het voorbeeld van haar vader, besefte ze dat liefde niet eeuwig kan zijn. Het volgende bewijs hiervan was de breuk met Craig. Ze raakte in wanhoop, toen in woede, maar vooral - ze kon niet dansen. En toen besloot Isadora hier een eind aan te maken. Zoals je weet, is de beste remedie tegen liefde een andere liefde, zelfs als die snel afloopt. Met een jongeman Pim was ze overtuigd van de juistheid van dit aforisme. Pym bracht haar terug naar de geneugten van het leven, het verdriet verdween en de jongeman verdween even plotseling als hij verscheen.

Tegen 1908 creëerde Isadora Duncan haar kunst, werd beroemd in heel Europa, beviel van een kind, opende haar eigen school, maar bleef nog steeds arm. Ze had veertig jonge leerlingen, maar er was geen geld om de studio te houden.

Ze vond geen steun voor haar ideeën, noch in Duitsland, noch in Rusland, noch in Engeland. En toen wilde Isadora Duncan kennis maken met de miljonair. Het was sneller dan ze kon denken!

Tijdens een tournee door Parijs bereidde Isadora zich voor op het stuk toen een lange blonde met krullend haar en baard haar toilet binnenging. Het was de Amerikaanse miljonair Paris Eugene Singer, die de romantische Duncan voor haar uiterlijk de bijnaam Lohengrin gaf. Sindsdien is er voor Isadora Duncan en al haar veertig dansers een prachtig leven begonnen: ballen, carnaval, jachten, villa's.

Singer nam Isadora's uitgaven voor zichzelf, maar ze werd verliefd niet op zijn rijkdom, maar op zichzelf. Zanger verwende Isadora met uitzonderlijk eten en reizen, Duncan vertelde haar graag over haar theorie van dans en kijk op het leven. "Geld heeft een vloek op zich en mensen die ze hebben, kunnen niet gelukkig zijn," zei Duncan. Ze was te jong en naïef om te begrijpen dat haar revolutionaire ideeën over een algemene reorganisatie van de wereld de eigenaar van tientallen fabrieken niet kunnen behagen.

Bovendien klonken de woorden over de doelloosheid van het leven van de rijken naar de golven van de Middellandse Zee en het gerinkel van kristallen glazen gevuld met de duurste champagne. En in de machinekamer van het prachtige jacht hadden de stokers de rug niet opengemaakt, vijftien zeilers werkten, de kapitein, de kok, de obers - dit alles alleen terwille van de twee geliefden: de miljonair en de communist.

Isadora bleef dansen, zelfs toen ze zich realiseerde dat ze zwanger was. Op een dag kwam een ​​boze toeschouwer haar kleedkamer binnenrennen: "Beste mevrouw Duncan, uw positie is duidelijk zichtbaar vanaf de eerste rij! Je kunt zo niet doorgaan! ". Waarop Duncan zei: "In geen geval! Dat is wat ik wil uitdrukken met mijn dans! ".

Isadora gaf Singer een charmante zoon, Patrick, maar weigerde met hem te trouwen en zei dat ze de tegenstander van het huwelijk was. Waarom conventie? Nu had ze alles, ter ere werd rijkdom toegevoegd, inclusief haar eigen enorme studio.

Toen hij de snoepjes van de fan probeerde, dacht hij eens: "Uiteindelijk ben ik heel blij. Misschien zelfs de gelukkigste vrouw ter wereld. ' De volgende seconde hoorde ze een dier schreeuwen en de dolende Zinger kwam de deur binnen. Van zijn lippen brak twee fatale woorden: "Kinderen... stierf!".

Isadora had een hekel aan auto's. Ze voelde dat ze in haar leven een fatale rol zou spelen. Na een familielunch gingen Sisters en zijn vieren samen plezier maken, Isadora naar de repetitie en de oppas met de kinderen in de auto moest naar huis terugkeren. Plotseling stierf de auto. De chauffeur ging naar buiten om te kijken wat er aan de hand was, op dit moment kantelde de auto en gleed de rivier in. Toen de auto eindelijk uit de rivier was, waren de kinderen al verdronken. Later, in het hoofd van Isadora, klonk de zin van de verpleegster duizend keer: "Mevrouw, het lijkt erop dat het gaat regenen, misschien is het beter om de kinderen thuis te laten?"

"Alleen twee keer moeder onmenselijke huilen uitgegeven - bij de geboorte en bij de dood, - hij schreef in zijn dagboek, Duncan - Voor het gevoel in hun handen deze kleine koude handgrepen, die nooit hebben geantwoord op mijn grip, hoorde ik een schreeuw, hetzelfde, zoals toen ze werden geboren. "

Te weinig aandacht voor kinderen, te veel ondergedompeld in liefdeservaringen, te enthousiast over haar kunst, verwaande en zorgeloze Isadora werd gestraft door het lot, dat van haar leek, het leek, het belangrijkste: twee charmante kruimels. En toch, in het crematorium, staande voor twee kleine doodskisten, dacht Isadora Duncan aan één ding: hoe een gebaar te vinden om op de juiste manier in haar dans het verdriet te uiten dat haar rouwde.

Op een dag, langs de kust lopend, zag ze haar kinderen: ze grepen elkaar de handen vast en liepen langzaam het water in en verdwenen. Isadora wierp zichzelf op de grond en snikte. Een jonge man leunde over haar heen. "Kan ik u op de een of andere manier helpen?". "Red mij... Red mijn gezond verstand. Geef me een kind, 'fluisterde Duncan. De jonge Italiaan was verloofd en hun connectie was kort. Na negen maanden, in juli 1914, hoorde Isadora opnieuw de roep van haar pasgeboren baby. Ze voelde zich ongelooflijk gelukkig, maar wist niet eens wanneer ze een zoon of dochter had: de baby keek naar zijn moeder en begon te happen. Een uur later stierf hij.

In de lente van 1921 ontving Isadora Duncan een telegram van de Sovjetregering waarin ze haar uitnodigde om haar eigen school in de USSR te stichten. Ze greep deze draad om voorgoed afscheid te nemen van het burgerlijke verleden en naar een nieuwe wereld te gaan, een wereld van kameraden en een mooie toekomst. De beloften van de Sovjetregering duurden echter niet lang, Duncan stond voor de keuze - om van school af te zien en naar Europa te gaan of geld te verdienen door op tournee te gaan. En op dit moment had ze nog een reden om in Rusland te blijven, - Sergei Yesenin.


Isadora Duncan met Sergei Yesenin

Ze is 44, ze is een dikke vrouw met kortgeknipt geverfd haar, hij is 27, met een gouden haar, atletisch lichaam.Hij was een Russische dichter, knap. Hij werd geliefd bij naïeve provinciale meisjes, vurige revolutionairen, intellectuelen, waaronder de dochter van Chaliapin, kleindochter van Leo Tolstoj en de dochter van de beroemde fabrikant Zinaida Reich. Isadora Duncan kon niet in deze cirkel passen: ze had grote rekeningen op de bank, wereldberoemdheid en, het allerbelangrijkste, buitenlands burgerschap. De hele wereld was tegen hun liefde. En waarschijnlijk was deze liefde dus de helderste in haar leven.

Vrienden sleepten haar mee op een nachtelijke vakantie naar de kunstenaar George Yakulov, die een nieuwe lokale elite verzamelde: acteurs, dichters, kunstenaars, leden van het Volkscommissariaat voor Buitenlandse Zaken en de Moskouse gemeenteraad. Ze verveelde zich om hun obsessieve vragen te beantwoorden. En plotseling botste haar blik tegen de bodemloze blauwe ogen van een jonge man die in de tegenovergestelde hoek van de kamer stond. Ze wenkte hem hem toe, hij ging zwijgend aan haar voeten zitten en beantwoordde niet in het Frans, Engels of Duits. Ze kende het Russisch niet, dus nam ze, zoals altijd, haar toevlucht tot een gebaar: ze liet haar hand over zijn zachte gouden krullen gaan, legde haar armen om zijn hoofd en kuste haar hartstochtelijk op de lippen. Sinds de vakantie zijn ze samen vertrokken in haar herenhuis dat door de Sovjetregering werd verstrekt.

Ze liet haar gewoonte om literaire bijnamen te geven aan haar geliefden. Russische dichter-hooligan wereldberoemde danser genaamd "Sergei Alexandrovitsj." Yesenin hield van Isadora op het punt van bewusteloosheid, maar soms brak het af, werd dronken en schandalig, gooide dingen in haar, sloeg hem zelfs, ging naar vrienden en keerde terug. Op de spiegel in de badkamer werd haar lippenstift uitgezet: "Yesenin is een engel." Ze geloofde dat de vicieuze cirkel van communicatie en de Russische milt daarvoor de schuld was, je hoeft Seryozha alleen maar naar Europa te brengen en alles komt goed. Koude harten vanaf het eerste moment dat ze elkaar bereikten. Een paar dagen na zijn kennismaking, vervoerde hij dingen en verhuisde naar haar huis op Prechistenka, 20. Ze had een echtpaar nodig, hij was in de vrouw van zijn moeder. Ze gaf hem liefde en tederheid, hij was wispelturig, stoutmoedig en regelde onbeschofte daden.

Vóór de reis naar Rusland voorspelde de waarzegster Duncan dat ze binnenkort zou trouwen. Isadora lachte: ze hield van veel mannen, maar ze stond niemand toe om te trouwen. Totdat ik de engel ontmoette...

Verrassend genoeg is Isadora, met al haar grote verlangen om lief te hebben en geliefd te zijn, slechts één keer getrouwd. En dat blijkt volgens de berekening - Yesenin is niet anderszins met haar in het buitenland uitgebracht. Dit huwelijk was voor iedereen in de hele wereld vreemd, al was het maar omdat het paar via een tolk communiceerde en elkaars taal niet verstond. Het is moeilijk om de ware relatie van dit paar te beoordelen. In Moskou sloop het roddel dat Yesenin trouwde met een 'rijke oude vrouw'. De olie werd in het vuur gegooid door mede-drinkvrienden Yesenin, voor hen was ze "Dunya from Prechistenka."

In het cabaret van Moskou zong:

Beoordeel niet te strikt,

Onze Yesenin is niet zo.

Isadur in Europa is veel -

Ze waren getrouwd voor een reis naar Europa en de VS. Na de bruiloft tekende de voormalige tegenstander van het huwelijk exclusief Esenina, en niet Duncan. Ze bewonderde het genie van het talent van haar geliefde en wilde de wereld de grote dichter Sergei Alexandrovitsj laten zien. Maar de wereld herkende alleen een beroemde danser. Yesenin voelde slechts een schaduw van Duncan en toch was hij ijdel, zelfs heel veel. En als de jonge dichter door afgunst gekweld werd, dan is de ouder wordende danser ongeremde jaloezie. Zelfs in Rusland, ze publiekelijk rolde Yesenin scene, zou een klap voor hem een ​​meisje te spreken toen ze jong en mooi was te geven, en dan ook nog helemaal viel op zijn knieën, huilde en smeekte om vergiffenis. Beiden leden aan hun liefde. Isadora heeft eerst besloten om deze bal te breken. Ze bracht Yesenin terug naar Rusland en vond de kracht om hem vaarwel te zeggen. Al snel krijgt ze van hem een ​​telegram: "Ik hou van de ander. Getrouwd en gelukkig. ' In de nacht van 28 december 1925 werd de dichter zelf niet. Duncan stuurde een telegram vanuit Parijs met condoleances. Ze was geschokt door het nieuws van de dood van de Russische engel - op de een of andere manier was Esenin haar laatste, waarschijnlijk de grootste liefde. Hij hield van haar dans met een rode sjaal, vergeleek die sjaal met een bullebak, met zichzelf.

Haar nieuwste geliefde was de jonge Russische pianist Victor Serov. Naast de algemene liefde voor muziek, werden ze bijeengebracht door het feit dat hij een van de weinige sympathieke mensen was met wie ze over haar leven in Rusland kon praten. Ze was ouder dan 40, hij was 25. Vertrouwen in zijn houding tegenover haar en jaloezie dreef Duncan om zelfmoord te plegen.

Isadora worstelde met ouderdom. De glorie van haar duisternis, de beroemde danseres begon op alle continenten vergeten te worden. Isadora vond het leven in deze wereld steeds moeilijker. Het enige dat een grote ballerina kan redden, is het herscheppen van haar school. Ze droomde van Rusland, ze hoopte haar oude glorie te herstellen... 14 september 1927 in Nice speelde Isadora Duncan meerdere keren een dans met een toegift voor een toegift. Ze ging naar een pianistenconcert, dat ze wilde uitnodigen voor haar begeleider. Haar nieuwe jonge vriend, Signor Buggati, kwam aanrijden. Ze verliet de studio en wikkelde haar sjaal om haar schouder. "Vaarwel vrienden, ik ga glorie!" - Met deze woorden stapte ze in de auto. Isadora nestelde zich sierlijk op de stoel van de auto. De wind blies een bloedrode zijden sjaal om haar nek. De auto startte, stopte toen plotseling en de mensen om hem heen zagen dat het hoofd van Isadora scherp naar de rand van de deur viel. Het uiteinde van de sjaal wond zich rond de as van het wiel, haar hoofd hing slap aan de zijkant van de auto.
Ze heeft haar laatste geliefde twee jaar lang overleefd...

Isadora Duncan werd begraven in Parijs, op de begraafplaats Pere Lachaise. Op het lint van een van de vele kransen stond "Uit het hart van Rusland, rouwende Isadora."

"In mijn leven waren er maar twee drijvende krachten: liefde en kunst, en vaak vernietigde liefde kunst, en soms leidde de heerszuchtige roeping van kunst tot het tragische einde van liefde, omdat er tussen hen een constante strijd was."