Isadora Duncan: "Ik ontdekte de kunst van het dansen - een kunst die tweeduizend jaar geleden verloren was gegaan"

Bij mannen

Isadora Duncan in haar werk verwaarloosde de regels en creëerde haar eigen stijl en plasticiteit. Haar 'dansende sandalen' werden de basis van de modernistische trend in de danskunst.

"Mijn leven en mijn kunst worden geboren door de zee," zei ze. Machines brachten de dood - en meer dan eens. Het lot van de danser-innovator werd de belichaamde metafoor van de grote en verschrikkelijke twintigste eeuw.

Angela Isedora Duncan werd in 1877 in San Francisco geboren in de familie van bankier Joseph Duncan. Vader verliet de familie snel en zijn moeder, Mary Isadore Gray, moest hard werken om vier kinderen te ondersteunen. Ze zei echter vaak: "Je kunt opschieten zonder brood, maar zonder kunst".

Hun huis klonk altijd als muziek, ze lazen veel in de familie, speelden oude tragedies. Kleine Isadora begon al in twee jaar met dansen. En na zes jaar opende ze de eerste "dansschool" voor buurkinderen: ze leerde hen de bewegingen die ze zelf had uitgevonden. Toen hij 12 was, gaf hij les en kon de jonge danser al geld verdienen. Een jaar later verliet ze de school en wijdde al haar tijd aan dansen, muziek studeren, literatuur en filosofie.


Isadora Duncan. Foto: sportvokrug.ru

In 1895 verhuisde het gezin naar Chicago. Duncan werkte in het theater, speelde in nachtclubs. Haar visie op de dans was anders dan de klassieke uitvoeringen. Het ballet was volgens de danser slechts een complex van mechanische bewegingen van het lichaam, die geen emotionele ervaringen overbrachten. In haar dans moest het lichaam een ​​dirigent van gewaarwordingen worden.

"Er is geen houding, zoals beweging of gebaar, die op zichzelf mooi zou zijn. Elke beweging zal alleen mooi zijn wanneer het oprecht en oprecht gevoelens en gedachten tot uitdrukking brengt. "

Isadora is geïnspireerd door de oudheid. Haar ideaal was de dansende Goethera, afgebeeld in een Griekse vaas. Duncan leende haar beeld: ze leek blootsvoets, in een doorschijnende tuniek, met haar haar los. Toen was het nieuw en ongewoon, velen bewonderden zowel de stijl van de danser als de originaliteit van de kunststoffen. De bewegingen van Duncan waren vrij eenvoudig. Maar ze wilde alles dansen - muziek, foto's en gedichten.

"Isadora danste alles wat anderen zeggen, zingen, schrijven, spelen en te trekken, ze danst en Beethovens Zevende symfonie" Moonlight Sonata "ze danst" Primavera 'van Botticelli en de gedichten van Horatius.'

Dans van de toekomst

loading...


Isadora Duncan. Foto: aif.ru

In het begin van de twintigste eeuw verhuisde het gezin eerst naar Londen en vervolgens naar Parijs. In 1902 suggereerde actrice en danser Loi Fuller dat Isadora op tournee gaat in Europa. Samen creëerden ze nieuwe composities: "Dance of Serpentine", "Dance of Fire". "Divine barefoot" - Duncan is zeer beroemd geworden in de Europese culturele omgeving.

In 1903 reisde ze naar Griekenland, waar ze de oud-Griekse beeldende kunst bestudeerde en vervolgens naar Duitsland verhuisde. In Grunewald kocht Duncan een villa en rekruteerde leerlingen, die werden geleerd om te dansen en daadwerkelijk te worden bijgehouden. Deze school werkte tot de Eerste Wereldoorlog.

"Ik ga je geen dansen leren. Ik wil gewoon om je te leren om te vliegen als een vogel, om te buigen, als de jonge bomen in de wind, zich verheugen, verheugen als een mei ochtend, vlinder, vrij ademen als wolken, gemakkelijk en geruisloos te springen, als een grijze kat. "

Ze had haar eigen filosofische opvattingen. Ze geloofde dat het noodzakelijk is om iedereen te leren dansen, zodat het een 'natuurlijke staat' voor mensen wordt. Onder invloed van de filosofie van Nietzsche schreef Duncan het boek De dans van de toekomst.


Isadora Duncan. Foto door: diletant.media

In 1907 trad Isadora op in St. Petersburg. Haar concerten werden bijgewoond door leden van de keizerlijke familie, Michail Fokin, Sergei Diaghilev, Alexander Benois, Lev Bakst, balletdansers, schrijvers.

Toen maakte de danser kennis met Konstantin Stanislavsky. Later in zijn boek herinnerde hij zich haar woorden: "Voordat ik het podium betreed, moet ik mezelf in de ziel van een of andere motor steken; hij zal binnenin gaan werken, en dan zullen de voeten, handen en lichaam, naast mijn wil, bewegen. "

Isadora Duncan inspireerde veel van haar tijdgenoten: kunstenaars Antoine Bourdelle, Auguste Rodin, Arnold Ronnebek. Stel voor Edward Maybridge, die een reeks dynamische foto's maakte van het dansen van Duncan. Beroemde ballerina Matilda Kshesinskaya zei dat deze danser geen volgers zal hebben, maar haar dans zal een deel worden van het moderne ballet. Wat klassieke dansen betreft, had ze gelijk: de bewegingen van de handen in het ballet werden al snel vrijer onder de invloed van 'Duncanisme'.

Duncan Esenins

loading...

Altijd alert op het lot van haar moeder, Duncan wilde niet trouwen. De danseres had een korte romance met regisseur Gordon Craig, die de vader werd van haar dochter Deirdre. Vervolgens bracht ze geboorte aan de zoon van Patrick uit Parijs Eugene Singer (erfgenaam van Isaac Zinger, fabrikant van naaimachines).

Begin 1913 stierven de kleine kinderen van Isadora tragisch. Na een ontmoeting met mijn ouders, samen met de gouvernante, werden we met de auto naar Versailles gestuurd. Plots stierf de motor uit. De chauffeur stopte de auto, ging naar buiten en bukte zich om onder de motorkap te kijken. Plotseling begon de auto van zijn plaats te bewegen en zakte samen met de kinderen naar de Seine.

Van zelfmoord werd de danser vastgehouden door de leerlingen van haar school in Duitsland: "Isadora, leef voor ons. Zijn wij niet jullie kinderen? "Vervolgens zal ze zes van haar studenten adopteren, waaronder Irma Erich-Grimm. De meisjes "razend" werden de voortzetters van de tradities van vrije dans en de propagandisten van haar werk.


Irma Duncan (geadopteerde dochter van een danseres), Isadora Duncan en Sergei Yesenin. Foto: aif.ru

In 1921 werd Isadora Duncan uitgenodigd in Moskou, waar ze een dansschool organiseerde voor kinderen uit proletarische families. Toen ontmoette de danseres voor het eerst Sergei Yesenin.

"Hij las zijn gedichten voor," zei Isadora later. "Ik begreep er niets van, maar ik hoor dat het muziek is en dat deze genie poëzie schreef!"

In het begin communiceerden ze via vertalers: ze kende geen Russisch, hij - Engels. De flitsende roman ontwikkelde zich snel. Ze noemden elkaar 'Izadora' en 'Ezenin'.


Isadora Duncan en Sergei Yesenin. Het tijdschrift "Rodina", Moskou, № 11 - 2007

Al snel verhuisde Yesenin naar het huis van Duncan, naar Prechistenka. Hun relatie was turbulent: Esenin was opvliegend jaloers op Isadora, kon haar beledigen of slaan, verliet, maar kwam toen terug - bekeerde zich en vloekte in liefde.


Isadora Duncan en Sergei Yesenin. Foto: aif.ru

De vrienden van Duncan waren verontwaardigd dat ze zichzelf liet vernederen. En de danseres dacht dat Yesenin tijdelijk een zenuwinzinking had en dat de situatie vroeg of laat zou worden aangepast.

"Yesenin werd later haar meester, haar heer. Zij kuste, als een hond, de hand die hij droeg voor de slag, en ogen waarin, vaker dan liefde, haar haat voor haar verbrandde. En toch was hij alleen maar een partner, hij was als een stuk roze stof - zwakzinnig en tragisch. Ze danste. Ze leidde de dans. '

In 1922 waren Duncan en Yesenin getrouwd om samen naar het buitenland te kunnen reizen. Ze begonnen allebei een dubbele achternaam te dragen: Duncan-Yesenin. Na enige tijd in Europa, het koppel ging naar Amerika, waar Isadora nam poëtische carrière Esenina: organiseerde de vertaling en publicatie van zijn gedichten, poëzie geregeld. Maar in Amerika leed Yesenin aan depressies, steeds meer schandalen, op de voorpagina's van kranten.

Het stel ging uit elkaar: Yesenin keerde terug naar de USSR, Isadora ging naar Parijs. Daar ontving ze een telegram: "Ik hou van een andere vrouw, ik ben getrouwd, ik ben gelukkig."

Twee jaar later werd het leven van de dichter tragisch in het Angleterre-hotel afgebroken. Anderhalf jaar later stierf Isadora Duncan in Nice: ze werd gewurgd met haar eigen sjaal, die in het stuur van een auto viel. Ashes of Isadora Duncan werd begraven op de Pere Lachaise-begraafplaats in Parijs.

Duncan Isadora-vrije dansstichter

loading...

Duncan Isadora-een gratis danspionier... Ze werd geboren als Angela Duncan in 1877 in San Francisco. Haar vader, Joseph Duncan, was een cultureel man, een dichter en kunstkenner die bij een bank in Californië werkte. Haar moeder, een amateurpianiste, leefde na het scheiden van haar vader het leven van een principiële Victoriaanse dame, met vier kinderen en met heel weinig geld. Young Isadora groeide op in Oakland, Californië. Ze was al van jongs af aan geobsedeerd met dansen. Hoewel ze het strenge klassieke ballet niet beoefende, kreeg ze erkenning in San Francisco, ontwikkelde ze haar eigen stijl, die ze natuurlijker vond. Daar begon ze met dansen voor kinderen toen ze pas 14 was.

Op 16-jarige leeftijd gebruikte ze de naam Isadora. Ze begon haar professionele carrière in Chicago in 1896, met producer en toneelschrijver Augustine Daly. Hij gooide Duncan als Titania in 'A Midsummer Night's Dream' en reisde met haar gezelschap in Europa. Terug in de VS trad Duncan op met solodansen in de huizen van rijke beschermheren. Ze noemde haar programma van dans en filosofie en voerde het uit onder de wals van Johann Strauss.

In 1899 verliet ze Amerika met haar moeder, broers en zussen om zich in Londen te vestigen. Daar ontmoette ze mevrouw Patrick Campbell, het idool van de Londense scene, die Duncan introduceerde bij de London Society. Van 1899-1907, Duncan Isadora woonde in Londen, Parijs en Berlijn. Ze begon de muziek van Frederic Chopin en Ludwig van Beethoven te gebruiken voor haar dansen. In 1903 verhuisde ze naar Berlijn. er Duncan Isadora werd geïntroduceerd in de filosofie van Friedrich Nietzsche. Ze formuleerde haar filosofie van de toekomstige dans naar het model van de oude Grieken: natuurlijk en vrij.

Duncan Isadora riep op tot de afschaffing van het ballet. Ze beschuldigde het ballet van "het vervormen van het lichaam van een mooie vrouw" en het beroven van de menselijke natuurlijkheid. Haar dansschool in de buitenwijken van Berlijn was de start van haar beroemde dansgroep, later bekend als Isadorables. Duncan maakte verschillende tours door Rusland en ontmoette Konstantin Stanislavsky en Vladimir Nemirovich-Danchenko in het Moscow Art Theatre. In St. Petersburg trok ze ook de aandacht van Anna Pavlova en Tamara Karsavina en andere toonaangevende ballerina's van het Mariinsky Theater. Nadat ze goede banden had opgebouwd met de Russische intelligentsia, keerde ze terug naar de Verenigde Staten, haar uitvoeringen werden slecht ontvangen door critici. Ze verliet Amerika in 1909, minder dan een jaar later, en heeft er nooit meer gewoond en is alleen teruggekomen voor excursies. Van 1909 tot 1913 woonde Duncan in Pale Biron in Parijs, waar haar buren waren Henri Matisse, de schrijver Jean Cocteau, en de beeldhouwer Auguste Rodin.

Uiteindelijk creëerde ze drie scholen in Frankrijk, Duitsland en Rusland en kreeg ze een enorme populariteit in heel Europa. Haar privéleven werd gekenmerkt door vrijheid, zoals er in haar dans was. Isadora Duncan heeft twee kinderen gekregen uit relaties met twee verschillende getrouwde geliefden, maar zij verdronken in 1913 met een verpleegster in Parijs toen hun auto de Seine binnenreed. In 1914 stierf kort nadat hij was geboren een andere zoon. Het was een tragedie die de rest van haar leven een stempel drukte, en na hun dood had ze meer aandacht voor een tragisch onderwerp in haar toespraken.

Tegen die tijd was ze een beroemde artiest in Europa. Ze danste onder de Negende symfonie van Ludwig van Beethoven. Haar gezicht werd in bas-reliëf gesneden door beeldhouwer Antoine Bourdelle in het Theater des Champs-Elysées, en bevond zich in het schilderij van kunstenaar Maurice Denis. Na de Russische revolutie van 1917 verhuisde Duncan naar Moskou. Daar trouwde ze met een populaire dichter Sergei Yesenin die 18 jaar jonger was. Het was haar enige officiële huwelijk. Ze nam Yesenin mee op tournee in de VS in 1922-1923. Het jaar daarop verliet Yesenin Duncan en keerde terug naar Moskou, waar hij een zenuwinzinking kreeg. Ondertussen bleef haar student, Irma Duncan, in de Sovjet-Unie.

In die tijd was Duncan niet langer een volgeling van Friedrich Nietzsche en bleef ze de rest van haar leven antireligieus. Voormalige echtgenoot Duncan Yesenin werd dood aangetroffen in een hotel in St. Petersburg op 28 december 1925. Zijn mysterieuze dood werd niet volledig verklaard. Duncan Isadora stierf op 14 september 1927 in Nice, Frankrijk. Ze werd gedood door haar lange halsdoek, die in het wiel van een open auto viel waarin ze een passagier was. Ze werd uit de auto gesleept en voortgesleept voordat de bestuurder kon stoppen.

Haar zeer populaire Russische school werd in 1939 gesloten, onder de dictatuur van Joseph Stalin, en veel van haar Russische partners werden onderdrukt en verbannen.

Duncan Isadora richtte dansscholen over de hele wereld op, onder meer in de VS, de Sovjetunie, Duitsland en Frankrijk.

LiveInternetLiveInternet

loading...

-Categorieën

  • Met een pen en een penseel. (2362)
  • TV. Cinema en steigers (1488)
  • Alles over (1453)
  • Interessant (958)
  • Video / Foto / Films / Concerten. (808)
  • Idolen (768)
  • De oude, vriendelijke slagman (712)
  • Audio-albums (690)
  • Verhalen (660)
  • Jazz, rock, blues. (620)
  • SuperStars (538)
  • Muzikanten, kunstenaars, componisten, dichters, schrijvers (509)
  • SMILE EN WE (452)
  • De grootste hit van de 20e eeuw (372)
  • "USSR" - de retro (334)
  • Sterren in de "Music Room" (284)
  • Russisch chanson (224)
  • Geschiedenis van Odessa (217)
  • Muziek voor kinderen (207)
  • Belcanto (Favorite Voices) (201)
  • Opera, operette, klassieke muziek, ballet. (161)
  • Een beetje retro concert (154)
  • Romantiek lyrics (154)
  • Biografieën (153)
  • Legenden van het Russische chanson. (124)
  • Muziek retro (107)
  • Geschiedenis van chanson klassiekers (107)
  • Liederen. Romeinen (104)
  • Het gedenkteken (77)
  • Sterren van Russische emigratie (73)
  • Petr Leshchenko (50)
  • Cultuur, kunst, geschiedenis (36)
  • Chanson (34)
  • Literaire sectie (7)

-Tags

-Ik ben een fotograaf

Vrouwelijk beeld in de schilderkunst 18-20 eeuwen deel 1

loading...

-Zoeken op dagboek

-Abonneer per e-mail

-statistiek

De dans van "vervelende blootstelling" - Isadora Duncan

loading...

Het leven van Isadora, Duncan, beloofde vanaf het allereerste begin ongewoon te zijn. In zijn autobiografie, zegt ze over haar geboorte :. "De aard van het kind is reeds gedefinieerd in de baarmoeder, voor mijn geboorte moeder leed aan een tragedie ze niet kon hebben, met uitzondering van oesters wegspoelden met ijskoude champagne Als je het mij vraagt, toen ik begon te dansen, zeg ik.. - in de baarmoeder, mogelijk vanwege oesters en champagne. "

In feite heeft ze geen spoor achtergelaten in de geschiedenis van de kunst: de ballerina Matilda Kshesinskaya had gelijk, wonderbaarlijk, dat de volgelingen van Duncan als danser dat niet zullen doen. Maar het spoor in de geschiedenis is bewaard gebleven. Ze werd onsterfelijk vanwege haar leven, en niet naar de kunst, - een leven waarin zoveel 'dit subtiele ding - liefde' wordt bedoeld.

Haar echte naam is Dora Angela Duncan. Ze werd geboren op 27 mei 1877 in San Francisco, in een stad aan zee. De eerste concepten van beweging, over dans, waren verbonden met de zee. 'S Ochtends ging ze aan land. De zee was aan het koken, zingen en dansen.

Als kind was Isadora ongelukkig - haar vader, Joseph Duncan, ging failliet en vluchtte voor haar geboorte, terwijl hij zijn vrouw achterliet met vier kinderen in haar armen zonder middelen van bestaan. Moeder gaf al haar vrije tijd aan kinderen. Ze was een muzikant, 's avonds speelde ze Beethoven, Mozart, las ze de gedichten van Burns, Shakespeare. Het was dankzij de moeder dat de kindertijd doordrongen was van muziek en poëzie.


Joseph Charles Duncan, vader van Isadora. Mary Dora Gray Duncan, moeder van Isadora.

Maar bovenal hield Isadora van dansen. Dans gaf vrijheid, gaf geboorte aan een gevoel van lichtheid. Ze begon dansjes te componeren. De kleine Isadora, die haar leeftijd verbergt, werd op 5-jarige leeftijd naar school gestuurd en voelde zich een vreemde onder de welgestelde klasgenoten. De school wilde niet gaan, het was vol wrede gewoonten en de ziel was verscheurd naar een vrije en grenzeloze zee. Deze sensatie, die alle kinderen van Duncan gemeen hebben, verzamelde ze rond de moeder en vormde de 'Duncan-clan', die de hele wereld tartte.

Isadora Duncan. 1880

Isadora was de dapperste van het hele gezin, en toen er absoluut niets te eten was, ging ze naar de slager en lokte ze listig zijn vlees uit de schulden. Later zal Duncan deze methode toepassen op concertmeesters die geen contracten willen sluiten met een autodidactische danser. Het visitekaartje van Duncan was transparante tunieken en blote voeten. Haar familie was zelfs zo arm dat ze gewoon op blote voeten moest dansen en iedereen vertelde dat dit haar dichter bij de oorsprong van de beschaving bracht. Ze nam haar bewegingen bij de zee. Op een dag, toen een vermoeide moeder thuiskwam, vond ze Isadora omringd door een half dozijn buurkinderen, die verschillende bewegingen onder haar commando uitvoerde. De zesjarige Duncan zei dat dit haar dansschool is. 'S Avonds speelde de moeder de kinderen van Chopin, Schubert, Mozart, Beethoven, en componeerde Isadora dansen. Ze zwaaide gewoon met haar handen en improviseerde - later zullen deze bewegingen over de hele wereld bekend worden als de dansstijl van Isadora Duncan.

In twaalf jaar, hebben vroegrijpe Isadora een verschrikkelijke dissonantie tussen de scènes van romans en echte dames, gewoon een slaaf positie van de vrouw, voor eens en besloot om haar leven te wijden aan de strijd voor emancipatie, voor het recht van vrouwen om kinderen op te voeden zonder man opgemerkt. Op zo'n jonge leeftijd zwoer ze zichzelf dat ze zichzelf nooit voor het huwelijk zou vernederen.

Isadora Duncan. 1889

Op 13-jarige leeftijd verliet Isadora de school, wat ze volkomen nutteloos achtte, en serieus bezig met muziek en dansen, en haar zelfopleiding voortzette. Het meisje had een rijke fantasie, ze improviseerde vaak, buren bewonderden het getalenteerde kind oprecht.

Voor het eerst werd Isadora verliefd op een jonge apotheker, die walslessen bij haar volgde. Ze durfde niet met hem te praten en liep vaak weg van huis om naar het licht van zijn raam te kijken. Twee jaar later kondigde de jongeman zijn huwelijk aan, dan brak hij het hart van een verliefd meisje.

Isadora kreeg een baan als danser in het gezelschap van een weinig bekende en, samen met zijn familie ging op tournee in San Francisco, dan is het verlaten van een zus en twee broers in San Francisco ging met zijn moeder aan het werk in Chicago. Op de leeftijd van 18, jonge Duncan per ongeluk raakte de club "La Boheme", een bijeenkomst van kunstenaars en schrijvers. Haar eerste minnaar was de rode gekrulde pool, Ivan Miroutsky. Liefde was onberispelijk - een zachte knuffel, zoete kussen... Hij was 45 jaar oud, hij had blauwe ogen, hij zat de hele dag in "La Boheme", bedachtzaam rookte zijn pijp en met een ironische glimlach, keek naar de wereld. Strikt genomen had de wereld de dichter Mirotsky niet nodig. En hoewel hij probeerde om een ​​brood dan iets te verdienen, had het bleek slecht, bijna stierf hij van de honger. Het gevoel van honger probeerde een plotselinge flits van liefde voor een onschuldig meisje te overwinnen. Ze ontmoetten elkaar vaak, liepen door het bos, hij beleed haar liefde en boden aan om met hem te trouwen. De jonge, naïeve Isadora geloofde dat Ivan een grote liefde in haar leven zou blijken te zijn. En ze vergiste zich, hoe vergissen ze zich op haar leeftijd.

Met moeite bereikte ze haar weg naar de bekende groep Augustine Daly die toentertijd in Chicago toerde. Aisdora zei een vurige monoloog over de kunst van het dansen, en haar obsessie verbrak de brutale regisseur. Hij bood haar een verloving aan in New York. Sinds oktober.

In 1900 besloot ze om Parijs te veroveren. De Franse bohemen accepteerden het met plezier. Onder haar bewonderaars bevonden zich beroemde acteurs, regisseurs, dichters, schrijvers, journalisten, waaronder de grote Stanislavsky. Alle mannen eerden haar. Maar dansende passie, realiseerde Isadora dat ze dit niet geloofwaardig kon doen, zonder de fysiologische kant van liefde te kennen. En op een dag, toen ze haar moeder het huis uit stuurde, arrangeerde ze een afspraak met een van haar bewonderaars. Op het hoogtepunt van haar liefkozingen, verwierp haar bewonderaar plotseling de trillende Isadora, viel op haar knieën voor haar en riep uit: "Wat een misdaad heb ik bijna gedaan!". De jongeman kleedde zich snel aan en ging naar buiten, en Isadora, opnieuw gegooid en ontmoedigd, bleef op de drempel van haar studio.

In Parijs was iedereen dol op de Wereldtentoonstelling, waar ze voor het eerst het werk van Auguste Rodin zag. En werd verliefd op zijn genie. De wens om de beeldhouwer te zien werd ondraaglijk. Ze was vastbesloten en zonder een uitnodiging kwam ze naar de studio op Universitet.

Roden bezocht de jongedame was niet verrast, hij werd vaak bezocht door fans. Hij behandelde hen met respect en aandacht. De beeldhouwer was kort, stom en zwaar. Zijn collega's voelden boerenkracht. De weelderige baard kwam niet overeen met de kortgeknipte kop.
Zonder tekenen en arrogantie, met de eenvoud die inherent is aan een groot man, begon hij zijn volgende gast zijn werken te tonen. Een gesprek volgde, hij leerde dat zij zelf haar dansen componeerde, en toonde haar oprechte interesse. Een korte kennis groeide uit tot sympathie, hij werd onderworpen door haar jeugd en schoonheid. De kunstenaar begon regelmatig in haar atelier te zitten, ging in een hoek zitten, pakte een potlood en een ezel, die hij altijd met zich meedroeg. Ze danste, trok hij en probeerde al haar houdingen en bewegingen accuraat over te brengen. Op zijn doeken was ze net zo snel als in het leven, hij gaf haar vliegende dans, haar elegantie en gewichtloosheid tot in de kleinste details.
Ze spraken voor een lange tijd: oude, vermoeide meester leerde de jonge, energieke danser kunst van het leven kunst - laat je niet ontmoedigen door tegenslagen en oneerlijke kritiek, goed te luisteren naar de verschillende standpunten, maar geloof alleen zichzelf, hun verstand en intuïtie. Isadora geabsorbeerd de uitgepakte hen de waarheid, trakteerde zijn koffie met croissants, en toen ging ze voor een wandeling naar Montmartre, waar kunstenaars tekende portretten voor belachelijk geld, en soms zelfs gratis.
Ze was opgewekt en gemakkelijk in dit veelzijdige publiek en wilde niet naar huis. Toen keken ze in de dichtstbijzijnde courgette, dronken bier en bestelden een portie worstjes met een pikante saus. In de herberg was een onvoorstelbaar kabaal, iedereen sprak meteen, maar niemand luisterde naar elkaar, stamgasten, meestal kunstenaars, dronken, rookten en aten, het leven was goed en wenselijk, ze werd behandeld door Rodin zelf.
Hij voelde dat hij verliefd werd op deze jonge danser en niets met zichzelf kon doen. Hij was iets meer dan 60, ze was iets meer dan 20, liefde was ondenkbaar, leidde nergens toe en beloofde niets. Ze had eenvoudigweg geen toekomst en kon die ook niet hebben. En omdat hij dit perfect wist, leed hij en leed hij, maar hij toonde het niet aan de geest, bang om haar te beledigen.
En toen verdween Auguste. Hij kwam niet een dag, twee, een week. Ze had heimwee en toen ze begon te worstelen met angst, ging ze naar de universiteitsstraat. Haar hart bevroor toen ze op de deur klopte.
De meester verscheen onverwachts op de drempel, in een werkende, vuile blouse, met een natte vod in zijn handen. Kort haar was verward, een niet gekamde baard bereikte de borst.
Hij keek haar aan alsof hij het voor de eerste keer had gezien. Wakker worden, leidde naar de workshop. Ze wilde vertrekken, hij vroeg of ze wilde blijven en ze bleef. Ze bevroor, bewoog niet, keek hoe de meester werkt, de dode klei verandert in een levend beeldhouwwerk.
Toen gingen ze naar het atelier van Isadora. Nu was het haar beurt om hem een ​​nieuwe dans te laten zien. Ze veranderde in een al bekende tuniek en begon voor hem te dansen. Toen probeerde ze haar theorie over dans uit te leggen, maar hij luisterde naar haar en hoorde het niet.
Auguste onderbrak Isadora halverwege de straf en kwam heel dicht bij haar. Zijn sterke handen raakten haar nek, haar blote schouders, streelden haar boezem, gleed over haar heupen en blote knieën. Ze voelde de hitte van hem uitgaan en kon het niet laten om zijn handen te weerstaan.
Haar lichaam werd slap, een ander moment, en ze zou zich onderwerpen aan hem met haar hele wezen, maar een plotselinge schrik van haar van top tot teen doorbrak ze, brak ze zijn omhelzing, gooide haar jurk en hurkte in een hoek. De trieste beeldhouwer vertrok en kwam nooit meer naar haar studio.
O, wat vond ze later spijtig dat ze haar maagdelijkheid niet aan de grote Rodin had gegeven!

Hoe vreemd het ook mag lijken, de prediker van vrije liefde, zoals Isadora, verloor haar maagdelijkheid in 25 jaar. Maar verloren zijn, gingen in de smaak en compenseerden snel voor verloren tijd. Toen ze in Boedapest aankwam, was april er, het leven was welkom. Haar uitvoeringen waren een groot succes, het publiek gooide bloemen in de scène. Op een middag tijdens een vriendelijk feest ontmoetten haar ogen een blik van doordringende bruine ogen. Hun eigenaar was een lange, goed gebouwde jongeman met een hoop luxueuze zwarte krullen.

Het was liefde op het eerste gezicht. De jonge man nodigde Duncan uit in zijn toneelstuk, waar hij Romeo speelde. Hij had geweldige acteervaardigheden en werd later de grootste acteur van Hongarije. 'S Avonds zat ze in het bed van het Nationale Theater van de Koning en al snel bevond ze zich in de armen van Romeo. Bij zonsopgang vertrokken ze naar het dorp, waar ze een kamer huurden met een breed, ouderwets bed met een baldakijn erop. De dag verstreek als een minuut, bij de repetitie van Isadora nauwelijks bewogen haar benen... Romeo ontwaakte in Isadora Duncan een gepassioneerde Bacchante, hebzuchtig voor vleselijke liefde. De acteur eiste dat Isadora haar dansen in de steek liet omwille van zijn carrière en hun familie. Isadora overeengekomen. Maar zelfs deze liefde bracht Duncan geen geluk. Toen ze hoorde van het verraad van een geliefde, haalde ze haar koffer tevoorschijn met haar dansende tunieken, en kuste ze en snikte ze, zwoer nooit om de kunst te verlaten omwille van de liefde. Verdriet, pijn en teleurstelling in de liefde van Asedor veranderden in een dans. Isadora ging naar Wenen, later rende Romeo daarheen, maar het was te laat - de liefde brandde...
Verdriet, pijn en teleurstelling in Isadora's liefde maakten haar tot haar dans. Na de voorstelling in Wenen tekende ze een contract bij de beroemde impresario Alexander Gross. Berlijn wachtte op haar, roem, succes en erkenning van het publiek.
Het volgende tussenpersoon was Henrik Tode, een leraar en schrijver, opnieuw getrouwd. Hun relatie was puur platonisch, deze roman was niet bedoeld om iets meer te worden.

In 1905 maakt een danser in Berlijn kennis met de kunstenaar en theatrale decorateur Gordon Craig. Lang, slank en met gouden haren, hij gaf een indruk van verfijning en vrouwelijke zwakte. Duncan zo herinnert zich hun eerste nacht, "zijn witte, lichtgevend lichaam die zijn voortgekomen uit de cocon jassen, scheen voor mijn verblind ogen in al zijn glorie... Zodra mijn ogen de tijd gehad om haar schoonheid te genieten, hij trok me naar hem, ons lichaam met elkaar verweven, oplossen in elkaar. Zoals een vlam de vlam ontmoette, brandden we in één helder vuur. Uiteindelijk ontmoette ik mijn paar, mijn liefde, mezelf, want we waren niet samen, maar één geheel... ".

Gordon Craig, de meest getalenteerde theaterregisseur, Teddy, zoals Isadora hem noemde, nam een ​​grote plaats in haar leven in. Hij overwon haar met zijn woedende temperament, ze had niet de kracht om de verleiding te weerstaan. Gedurende twee weken verlieten ze zijn atelier niet en gaven zichzelf voortdurend aan elkaar, en grepen momenten om hun honger te verhongeren.

Haar impresario adverteerde bij de kranten dat mevrouw Isadora Duncan lijdt aan een ontsteking van de amygdala.
En zoals altijd was geluk niet onvoorwaardelijk. Vanaf het begin, noemden ze hun liefde "false", met nadruk op de tijdelijkheid - Craig geslingerd van de ene minnaar naar de andere, verscheurd tussen zijn verwarde financiële zaken van Isadora en hun eigen creativiteit, tijd dat steeds minder was. En toch waren ze smoorverliefd op elkaar gestapeld bergen van letters en delicate tonen wanneer ze uit elkaar waren.
Negen maanden na de 'aanval van tonsillitis' kreeg ze een dochter, Diderot, wiens geboorte Isadora zo veel gedroomd heeft. De grote danseres was 29 jaar oud.

Voor de eerste keer in haar leven leerde Duncan een gevoel dat de liefde voor kunst en de liefde van een man overstijgt. Ze voelde zichzelf niet alleen een moeder, maar een echte godin. Maar het gezinsleven van Isadora en Gordon werkte niet: twee genieën konden het niet onder één dak vinden. Craig verscheen toen en verdween toen. Haar zenuwen waren op hun limiet. Al snel kwam het huwelijk van Craig op Elena, een oude minnaar met wie hij gebonden was door deze verplichtingen. Isadora was waanzinnig jaloers en schaamde zich voor haar jaloezie.
In de vroege kindertijd, met het voorbeeld van haar vader, besefte ze dat liefde niet eeuwig kan zijn. Het volgende bewijs hiervan was de breuk met Craig. Ze raakte in wanhoop, toen in woede, maar vooral - ze kon niet dansen. En toen besloot Isadora hier een eind aan te maken. Zoals je weet, is de beste remedie tegen liefde een andere liefde, zelfs als die snel afloopt. Met een jongeman Pim was ze overtuigd van de juistheid van dit aforisme. Pym bracht haar terug naar de geneugten van het leven, het verdriet verdween en de jongeman verdween even plotseling als hij was verschenen.

Tegen 1908 creëerde Isadora Duncan haar kunst, werd beroemd in heel Europa, beviel van een kind, opende haar eigen school, maar bleef nog steeds arm. Ze had veertig jonge leerlingen, maar er was geen geld om de studio te houden.

Tijdens een tournee door Parijs bereidde Isadora zich voor op het stuk toen een lange blonde met krullend haar en baard haar toilet binnenging. Het was de Amerikaanse miljonair Paris Eugene Singer, die de romantische Duncan voor haar uiterlijk de bijnaam Lohengrin gaf. Sindsdien is er voor Isadora Duncan en al haar veertig dansers een prachtig leven begonnen: ballen, carnaval, jachten, villa's.

Singer nam Isadora's uitgaven voor zichzelf, maar ze werd verliefd niet op zijn rijkdom, maar op zichzelf. Zanger verwende Isadora met uitzonderlijk eten en reizen, Duncan vertelde haar graag over haar theorie van dans en kijk op het leven. "Geld heeft een vloek op zich en mensen die ze hebben, kunnen niet gelukkig zijn," zei Duncan. Ze was te jong en naïef om te begrijpen dat haar revolutionaire ideeën over een algemene reorganisatie van de wereld de eigenaar van tientallen fabrieken niet kunnen behagen.

Bovendien klonken de woorden over de doelloosheid van het leven van de rijken naar de golven van de Middellandse Zee en het gerinkel van kristallen glazen gevuld met de duurste champagne. En in de machinekamer van het prachtige jacht hadden de stokers de rug niet opengemaakt, vijftien zeilers werkten, de kapitein, de kok, de obers - dit alles alleen terwille van de twee geliefden: de miljonair en de communist.

Isadora bleef dansen, zelfs toen ze zich realiseerde dat ze zwanger was. Op een dag kwam een ​​boze toeschouwer haar kleedkamer binnenrennen: "Beste mevrouw Duncan, uw positie is duidelijk zichtbaar vanaf de eerste rij! Je kunt zo niet doorgaan! ". Waarop Duncan zei: "In geen geval! Dat is wat ik wil uitdrukken met mijn dans! ".

Isadora gaf Singer een charmante zoon, Patrick, maar weigerde met hem te trouwen en zei dat ze de tegenstander van het huwelijk was. Waarom conventie? Nu had ze alles, ter ere werd rijkdom toegevoegd, inclusief haar eigen enorme studio.

Toen hij de snoepjes van de fan probeerde, dacht hij eens: "Uiteindelijk ben ik heel blij. Misschien zelfs de gelukkigste vrouw ter wereld. ' De volgende seconde hoorde ze een dier schreeuwen en de dolende Zinger kwam de deur binnen. Van zijn lippen brak twee fatale woorden: "Kinderen... stierf!".

Isadora had een hekel aan auto's. Ze voelde dat ze in haar leven een fatale rol zou spelen. Na een familielunch gingen Sisters en zijn vieren samen plezier maken, Isadora naar de repetitie en de oppas met de kinderen in de auto moest naar huis terugkeren. Plotseling stierf de auto. De chauffeur ging naar buiten om te kijken wat er aan de hand was, op dit moment kantelde de auto en gleed de rivier in. Toen de auto eindelijk uit de rivier was, waren de kinderen al verdronken. Later, in het hoofd van Isadora, klonk de zin van de verpleegster duizend keer: "Mevrouw, het lijkt erop dat het gaat regenen, misschien is het beter om de kinderen thuis te laten?"

"Alleen twee keer moeder onmenselijke huilen uitgegeven - bij de geboorte en bij de dood, - hij schreef in zijn dagboek, Duncan - Voor het gevoel in hun handen deze kleine koude handgrepen, die nooit hebben geantwoord op mijn grip, hoorde ik een schreeuw, hetzelfde, zoals toen ze werden geboren. "

Te weinig aandacht voor kinderen, te veel ondergedompeld in liefdeservaringen, te enthousiast over haar kunst, verwaande en zorgeloze Isadora werd gestraft door het lot, dat van haar leek, het leek, het belangrijkste: twee charmante kruimels. En toch, in het crematorium, staande voor twee kleine doodskisten, dacht Isadora Duncan aan één ding: hoe een gebaar te vinden om op de juiste manier in haar dans het verdriet te uiten dat haar rouwde.

Op een dag, langs de kust lopend, zag ze haar kinderen: ze grepen elkaar de handen vast en liepen langzaam het water in en verdwenen. Isadora wierp zichzelf op de grond en snikte. Een jonge man leunde over haar heen. "Kan ik u op de een of andere manier helpen?". "Red mij... Red mijn gezond verstand. Geef me een kind, 'fluisterde Duncan. De jonge Italiaan was verloofd en hun connectie was kort. Na negen maanden, in juli 1914, hoorde Isadora opnieuw de roep van haar pasgeboren baby. Ze voelde zich ongelooflijk gelukkig, maar wist niet eens wanneer ze een zoon of dochter had: de baby keek naar zijn moeder en begon te happen. Een uur later stierf hij.

In de lente van 1921 ontving Isadora Duncan een telegram van de Sovjetregering waarin ze haar uitnodigde om haar eigen school in de USSR te stichten. Ze greep deze draad om voorgoed afscheid te nemen van het burgerlijke verleden en naar een nieuwe wereld te gaan, een wereld van kameraden en een mooie toekomst. De beloften van de Sovjetregering duurden echter niet lang, Duncan stond voor de keuze - om van school af te zien en naar Europa te gaan of geld te verdienen door op tournee te gaan. En op dit moment had ze nog een reden om in Rusland te blijven, - Sergei Yesenin.

Ze is 44, ze is een dikke vrouw met kortgeknipt geverfd haar, hij is 27, met een gouden haar, atletisch lichaam, hij was een Russische dichter, een boer, knap. Hij werd geliefd bij naïeve provinciale meisjes, vurige revolutionairen, intellectuelen, waaronder de dochter van Chaliapin, kleindochter van Leo Tolstoj en de dochter van de beroemde fabrikant Zinaida Reich. Isadora Duncan kon niet in deze cirkel passen: ze had grote rekeningen op de bank, wereldberoemdheid en, het allerbelangrijkste, buitenlands burgerschap. De hele wereld was tegen hun liefde. En waarschijnlijk was deze liefde dus de helderste in haar leven.

Ze liet haar gewoonte om literaire bijnamen te geven aan haar geliefden. Russische dichter-hooligan wereldberoemde danser genaamd "Sergei Alexandrovitsj." Yesenin hield van Isadora op het punt van bewusteloosheid, maar soms brak het af, werd dronken en schandalig, gooide dingen in haar, sloeg hem zelfs, ging naar vrienden en keerde terug. Op de spiegel in de badkamer werd haar lippenstift uitgezet: "Yesenin is een engel." Ze geloofde dat de vicieuze cirkel van communicatie en de Russische milt daarvoor de schuld was, je hoeft Seryozha alleen maar naar Europa te brengen en alles komt goed. Koude harten vanaf het eerste moment dat ze elkaar bereikten. Een paar dagen na zijn kennismaking, vervoerde hij dingen en verhuisde naar haar huis op Prechistenka, 20. Ze had een echtpaar nodig, hij was in de vrouw van zijn moeder. Ze gaf hem liefde en tederheid, hij was wispelturig, stoutmoedig en regelde onbeschofte daden.

Vóór de reis naar Rusland voorspelde de waarzegster Duncan dat ze binnenkort zou trouwen. Isadora lachte: ze hield van veel mannen, maar ze stond niemand toe om te trouwen. Totdat ik de engel ontmoette...


Verrassend genoeg is Isadora, met al haar grote verlangen om lief te hebben en geliefd te zijn, slechts één keer getrouwd. En dat blijkt volgens de berekening - Yesenin is niet anderszins met haar in het buitenland uitgebracht. Dit huwelijk was voor iedereen in de hele wereld vreemd, al was het maar omdat het paar via een tolk communiceerde en elkaars taal niet verstond. Het is moeilijk om de ware relatie van dit paar te beoordelen. In Moskou sloop het roddel dat Yesenin trouwde met een 'rijke oude vrouw'. De olie werd in het vuur gegooid door mede-drinkvrienden Yesenin, voor hen was ze "Dunya from Prechistenka."

In het cabaret van Moskou zong:

Beoordeel niet te strikt,

Onze Yesenin is niet zo.

Isadur in Europa is veel -

Ze waren getrouwd voor een reis naar Europa en de VS. Na de bruiloft tekende de voormalige tegenstander van het huwelijk exclusief Esenina, en niet Duncan. Ze bewonderde het genie van het talent van haar geliefde en wilde de wereld de grote dichter Sergei Alexandrovitsj laten zien. Maar de wereld herkende alleen een beroemde danser. Yesenin voelde slechts een schaduw van Duncan en toch was hij ijdel, zelfs heel veel. En als de jonge dichter door afgunst gekweld werd, dan is de ouder wordende danser ongeremde jaloezie. Zelfs in Rusland, ze publiekelijk rolde Yesenin scene, zou een klap voor hem een ​​meisje te spreken toen ze jong en mooi was te geven, en dan ook nog helemaal viel op zijn knieën, huilde en smeekte om vergiffenis. Beiden leden aan hun liefde. Isadora heeft eerst besloten om deze bal te breken. Ze bracht Yesenin terug naar Rusland en vond de kracht om hem vaarwel te zeggen. Al snel krijgt ze van hem een ​​telegram: "Ik hou van de ander. Getrouwd en gelukkig. ' In de nacht van 28 december 1925 werd de dichter zelf niet. Duncan stuurde een telegram vanuit Parijs met condoleances. Ze was geschokt door het nieuws van de dood van de Russische engel - op de een of andere manier was Esenin haar laatste, waarschijnlijk de grootste liefde. Hij hield van haar dans met een rode sjaal, vergeleek die sjaal met een bullebak, met zichzelf.

Haar nieuwste geliefde was de jonge Russische pianist Victor Serov. Naast de algemene liefde voor muziek, werden ze bijeengebracht door het feit dat hij een van de weinige sympathieke mensen was met wie ze over haar leven in Rusland kon praten. Ze was ouder dan 40, hij was 25. Vertrouwen in zijn houding tegenover haar en jaloezie dreef Duncan om zelfmoord te plegen.

Isadora worstelde met ouderdom. De glorie van haar duisternis, de beroemde danseres begon op alle continenten vergeten te worden. Isadora vond het leven in deze wereld steeds moeilijker. Het enige dat een grote ballerina kan redden, is het herscheppen van haar school. Ze droomde van Rusland, ze hoopte de oude glorie te herstellen...
14 september 1927 in Nice heeft Isadora Duncan meerdere keren een dans uitgevoerd met een toegift voor een toegift. Ze ging naar een pianistenconcert, dat ze wilde uitnodigen voor haar begeleider. Haar nieuwe jonge vriend, Signor Buggati, kwam aanrijden. Ze verliet de studio en wikkelde haar sjaal om haar schouder. "Vaarwel vrienden, ik ga glorie!" - Met deze woorden stapte ze in de auto. Isadora nestelde zich sierlijk op de stoel van de auto. De wind blies een bloedrode zijden sjaal om haar nek. De auto startte, stopte toen plotseling en de mensen om hem heen zagen dat het hoofd van Isadora scherp naar de rand van de deur viel. Het uiteinde van de sjaal wond zich rond de as van het wiel, haar hoofd hing slap aan de zijkant van de auto. Ze heeft haar laatste geliefde twee jaar lang overleefd...

Isadora Duncan werd begraven in Parijs, op de begraafplaats Pere Lachaise. Op het lint van een van de vele kransen stond "Uit het hart van Rusland, rouwende Isadora."

"In mijn leven waren er maar twee drijvende krachten: liefde en kunst, en vaak vernietigde liefde kunst, en soms leidde de heerszuchtige roeping van kunst tot het tragische einde van liefde, omdat er tussen hen een constante strijd was."

Isadora Duncan, de vrouw van Yesenin, danskoningin

loading...

Isadora Duncan, een danseres uit de Verenigde Staten, is in ons land vooral bekend als de vrouw van Sergei Yesenin. In de rest van de wereld wordt ze beschouwd als een van de grootste theoretici en beoefenaars van de danskunst. Net zoals auto's paarden kwamen vervangen, creëerde Duncan aan het begin van de 20e eeuw een nieuw concept van dans, anders dan de klassieke choreografie van het paleis. Dans - in staat, geloofde ze, om de ziel te genezen en te vervolmaken.

Isadora Duncan doorstreepte alle conventies van de klassieke school, deed de pointe-schoenen van de ballerina en bood aan om de energie van de scène met haar blote voeten te voelen. Ze weigerde het pak, trok een tuniek aan: het lichaam, niet vastgeklemd in een korset, ademt, leeft, danst. Klassiek ballet genereert mechanische, kunstmatige bewegingen, een geleerde combinatie van houdingen en bewegingen, zelfs heel mooi en goed aangepast, sluit de ziel. En je moet dansen met je ziel en ziel. Het is het menselijk lichaam dat de vleugje wind kan opvangen, de muiterij van zeegolven, het gerommel van de donder en het schijnsel van de zon. De mens in de dans is de voortzetting van het bestaan ​​van de natuur, in al zijn grootsheid en kleinste manifestaties.

Isadora Duncan beschouwde danskunst als algemeen verkrijgbaar. Het bevorderde de ontwikkeling van massacursussen, waar kinderen, leren dansen, de schoonheid van hun lichaamsbewegingen zouden leren. Ze opende dergelijke scholen in Berlijn, Parijs, Griekenland, Amerika.

De zoektocht naar fondsen en plaatsen voor zijn idee van het leven leidde Duncan naar Rusland. Onderzoeker Gordon McVeigh in zijn "Yesenin en Isadora Duncan" citeert uit het artikel commissaris van Onderwijs Lunacharsky "Onze gasten", gepubliceerd in 1921, een maand na Isadora aangekomen in Moskou:"... Dreams Duncan ver gaan. ze denkt over de grote openbare scholen in 500 of 1 000 leerlingen, maar zolang ze bereid is om te beginnen met een klein aantal kinderen die worden opgeleid door onze docenten, maar in de fysieke en esthetische zin onder haar leiding... de zeer dezelfde Duncan totdat ontwikkeld dat doordrongen van een zeer militante communisme, die soms veroorzaakt onvrijwillig, natuurlijk, zeer goed, en zelfs, zo u wilt, een glimlach teder... Duncan werd uitgeroepen tot koningin van het gebaar, maar van al haar gebaren, deze laatste reis in het revolutionaire Rusland, in tegenstelling geïnspireerd door haar angsten - de mooiste en verdient het meest opvallende applaus. "

De eerste uitvoering van Duncan in Moskou vond plaats op 7 november 1921, op het podium van het Bolshoi Theater op de dag van de viering van de vierde verjaardag van oktober. Duncan School in de USSR werkte tot 1929. Isadora stierf zelf tragisch in 1927 en verliet Rusland in 1924.

Het eerste internationale symposium over het werk van Isadora Duncan werd onlangs gehouden in de Amerikaanse hoofdstad, George Washington University. Hij verzamelde meer dan vijftig deelnemers, waaronder dansers, choreografen, dansonderzoekers, psychologen en leraren uit verschillende staten van Amerika, evenals specialisten uit Duitsland en Rusland. Het werd bezocht door de Russische ontdekkingsreiziger van creativiteit Duncan Elena Yushkova, kandidaat voor kunstgeschiedenis, de auteur van het boek "De plasticiteit van het overwinnen: korte notities over de geschiedenis van het plastisch theater in Rusland in de twintigste eeuw."

- Het symposium besproken, - zegt Elena Yushkova, - of er sprake is Isadora Duncan dans vandaag, in de eenentwintigste eeuw? En zo ja, wat gebeurt ermee: is het bevroren in sommige verbasterde vormen of blijft het zich ontwikkelen? Omdat de dans werd alleen van de hand overgebracht naar de hand - van studenten tot vrouwelijke studenten en pas aan het eind van de twintigste eeuw werd vastgelegd op papier met behulp van labanotatsii (beweging opnamesysteem, uitgevonden door de Duitse choreograaf Rudolf Laban), wat er nog van het vandaag? Waarom heeft Duncan dance nodig en aan wie?

De basisideeën van Isadora Duncan uitgedrukt meer dan een eeuw geleden en nog steeds wonen. Allereerst is een muzikale beweging en gevoeligheid voor de kleinste nuances van de muziek, de beweging van het midden (die over het menselijk lichaam in de solar plexus), de harmonie van alle delen van het lichaam in beweging, vloeibare vloeiende beweging, die op het eerste gezicht lijkt heel eenvoudig zijn.

Zelfs nu zijn er veel mythes over Duncan dans - ze analyseerden de danser en docent Valerie Dernham, één van de organisatoren van het symposium. Bijvoorbeeld, wordt aangenomen dat het is zo eenvoudig dat iedereen kan uitvoeren met weinig of geen opleiding, dat Isadora's dansen niet "set", en net geïmproviseerde het op het podium, dat toen ze stierf, haar dans is gestorven met haar... Alle professionele dunkanisty perfect inzicht in de absurditeit van deze verklaringen, ze weten hoe moeilijk het is om deze techniek onder de knie en dat Duncan dance - is niet alleen een historisch erfgoed dat moet worden bewaard, maar ook een woonkamer, modern en toch zeer expressieve kunstvorm.

Vandaag openen nieuwe kansen voor de choreografie van Duncan zich. Het lichaam en de psyche zijn met elkaar verbonden, en sommige veranderingen in de emotionele of mentale sfeer veroorzaken veranderingen op al deze gebieden. Vaak realiseren mensen met een hoge mate van lichamelijke spanning hun gevoelens niet. De spierklem is een niet-ontwikkelde emotie die voorkomt dat een persoon (die zich dit vaak niet realiseert) zich als een volledig persoon voelt. En als je het lichaam activeert met behulp van de dans, laat je spanning los, dan ben je vrij en dat betekent dat gevoelens acuter zullen worden. Verbetering van de coördinatie, het bereiken van een harmonisch bezit van het lichaam, het is mogelijk om de innerlijke emotionele wereld van een persoon te harmoniseren.

Zoals Elena Yushkova opmerkte, is dat de reden waarom het Isadora-systeem veel gevraagd is - talloze studio's in verschillende steden van de VS hebben geen gebrek aan studenten. Er zijn zelfs uitgeschakeld studio, waar mensen met een handicap ervaren filosofische choreografie Duncan in de praktijk en hoe om te laten zien een van de deelnemers van het symposium over de video, is het met succes beoefend door een aantal elementen van de dans, degenen die mensen in beweging beperkt kan vervullen.

Het is triest, maar moderne kinderen worden niet minder vastgeklemd dan in Puriteinse tijden, hoewel ze tegenwoordig geen korsetten dragen. Nu brengen kinderen het grootste deel van de dag door op computers. Dit verstoort hun spieren, de thorax kan niet normaal bewegen, een persoon kan normaal niet ademen... moeten we deze semi-medische keten verder voortzetten?

Tijdens het Duncan-systeem beginnen kinderen en adolescenten geleidelijk hun adem vrij te maken, het lichaam te bevrijden en al snel letterlijk tot bloei te komen. Het grote voordeel van de methode is dat het vrije bezit van het bewegingsapparaat een instrument wordt voor het harmoniseren van de persoonlijkheid. Daarom kunnen we gerust stellen dat onderwijs door dans Duncan niet alleen esthetisch is. "

De school in Rusland was vanwege ideologische redenen gesloten vanwege het verspreiden van 'pijnlijke, decadente kunst die vanuit Amerika naar ons land werd gebracht'. De tijd corrigeerde deze formulering en onthulde de ware betekenis van Duncans creativiteit - innovatie, spirituele reiniging en de esthetiek van optimisme door de harmonische ontwikkeling van persoonlijkheid. Daarom is haar dans zelfs vandaag de dag nog steeds gewild, na honderd jaar.

Lees de meest interessante in de rubriek "Maatschappij"

Isadora Duncan - danser van de toekomst in zeldzame foto's

loading...

Ze was niet alleen een artiest en een danseres, maar streefde naar beter presterende vaardigheden. Onder de invloed van Nietzsche's filosofie van Isadora droomde Duncan ervan een nieuwe man te creëren voor wie dansen een natuurlijke zaak zou zijn.

Isadora Duncan begon haar carrière op jonge leeftijd en gaf thuis danslessen aan de kinderen van haar buren. Op 18-jarige leeftijd trad ze al op in nachtclubs in Chicago en provoceerde als een echte innovator tegenstrijdige publieke feedback: ze was geschokt en bewonderd door anderen. Ze danste op blote voeten, verwaarloosde traditionele danstechnieken en legde de basis voor een vrije dans.

Duncan was in heel Europa uitverkocht. Ze beschouwde haar taak als het creëren van "dans van de toekomst", Wat het resultaat zou zijn van"alle ontwikkeling die de mensheid voor zichzelf heeft".

Je klassieke ballet is nep-houdingen en lelijke bewegingen, 'argumenteerde Duncan tegen haar tegenstanders. - Dans is geen toevallige combinatie van verschillende kunstmatige bewegingen. Draagt ​​iemand in het leven pointe-schoenen of heft hij zijn been boven zijn hoofd op ?! Dit alles is onnatuurlijk en daarom lelijk en vergezocht. Al het kwaad zit in de conventies die door de maatschappij zijn uitgevonden, in het leven en op het podium.

In 1921 maakte een Amerikaanse danser kennis met Sergej Yesenin. Isadora was 17 jaar ouder dan de dichter, hield niet van de ziel in haar jonge minnaar, schreef op de spiegel met lippenstift "Ik ben de lublin Yesenin", gaf hem dure geschenken en kon niets weigeren.

De gehechtheid van Isadora Duncan aan Sergei Yesenin wordt vaak verklaard door de gelijkenis van de dichter met de zoon van een danseres die tragisch stierf in zijn kindertijd. In 1913 stierven beide kinderen van Isadora (dochter en zoon), die op reis waren met een oppas, bij een auto-ongeluk.

Yesenin en Duncan trouwden in mei 1922, toen ging Isadora op een buitenlandse tournee, en Sergei zou geen visum gekregen hebben als hij niet met haar was getrouwd. Op 10 mei 1922 vloog het paar van Moskou naar Kaliningrad en vandaar naar Berlijn. Het huwelijk was van korte duur. In 1923 keerde Yesenin terug naar Moskou, en twee jaar later was hij er niet meer. Het leven van de danseres eindigde ook tragisch in 1927, toen haar sjaal verstrikt raakte in het wiel van de auto. Maar het beeld van Duncan was voor altijd afgedrukt in de schilderkunst, beeldhouwkunst, poëzie en op foto's, waarvan de collectie de New York Public Library verzamelde.

In deze 50 foto's, niet alleen Isadora Duncan, maar ook mensen dicht bij haar - de moeder van de danseres, haar vrienden, kinderen en leerlingen, die ze heeft geadopteerd.


Isadora Duncan, 1904. Foto: Raymond Duncan.

VARIATIES OVER HET THEMA VAN DE DANSEN VAN AYSEDORA DUNCAN

loading...


"Zoeken in de natuur naar de mooiste vormen en het vinden van een beweging die de ziel in deze vormen tot uitdrukking brengt, is de kunst van de danser. Mijn inspiratie wordt veroorzaakt door bomen, golven, wolken, die gemeenschap die bestaat in passie en storm. "
"De wind? Ik ben de wind Zee en de maan Ik ben de zee en de maan Tranen, pijn, liefde, vliegen van vogels Ik ben er allemaal van Ik dans zelf wat ik ben Zonde, gebed, vlucht, licht, die nooit op aarde of in de zee was... ik dans zelf, wat ik ben. "
Isadora Duncan


Dance of Isadora Duncan is een oud Grieks plastic en ritmisch instrument dat ze studeerde in de kunsthallen van het oude Griekenland in het British Museum. De ballerina gaf de voorkeur aan dansen op het podium in tuniek en op blote voeten, wat het enthousiasme van het publiek in Europa en in Rusland veroorzaakte
"Isadora danste alles wat anderen zeggen, zingen, schrijven, spelen en te trekken, ze danst en Beethovens Zevende symfonie" Moonlight Sonata "ze danst" Spring 'van Botticelli en de gedichten van Horatius.' Maximilian Voloshin

Isadora Duncan: Honderd en tien jaar vrije dans

loading...

Studenten van het Internationaal Instituut van Isadora Duncan in New York, 1918.

Theater. probeert duidelijk te maken wat de beroemde danser heeft geïnvesteerd in het concept van 'authenticiteit' en hoe het later reageerde op de Russische dans.

Honderd en tien jaar geleden, aan het begin van 1905, kwam Isadora Duncan voor de eerste keer naar Moskou.

"Weet je, het is verrassend verfrissend effect - zegt Olga Knipper-Tsjechov's broer - wat het is allemaal schoon, helder, aromatische en echte" ((Letter OL Olga Knipper V. Knipper (Nardovu) van 11 februari 1905, geciteerd door: Sirotkina IE Vrij verkeer en plastische dans in Rusland, M., 2012. P. 46.)). Meyerhold, die Duncan voor het eerst zag, raakte zijn vrouw met emotie: "Je zou kunnen huilen van emotie. Gebrek aan training. Delight vreugde bij de danseres, als een groene weide "((Letter Vs.E. Meyerhold op 9 januari 1908 // Meyerhold verzameling nummer twee :. Meyerhold en andere documenten en materialen, Moskou, 2000, pp 252-253.. ).). "Groene weide" - de titel Andrei Bely haar antwoord op de punten Duncan ((Andrew White Meadow Green // Weegschaal 1905. No8 S. 5-16)....). Dit is natuurlijk een citaat van Nietzsche. Voor de Nietzscheans uit de Zilveren Eeuw werd de danser een levende illustratie van de woorden van Zarathoestra over de 'opperste man':

En hoewel er geen land van moeras en zwaar verdriet is - maar wie lichte benen heeft, rent hij over de modder en danst op het gekoelde ijs.

Hef uw harten op, mijn broeders, hoger, hoger en hoger! En vergeet je benen niet! Verhef ook je voeten, jij, goede dansers, en nog beter - ga op je hoofd staan! ((Nietzsche F. Dus sprak Zarathoestra / lnt.M. Antonovskogo., Works in 2 volumes, T. 2. M., 1990. P. 213.))

Isadora zelf werd gelezen door Schopenhauer en Nietzsche. Ze was niet geïnteresseerd in het bedenken van nieuwe na, maar in het creëren van een nieuwe persoon, een nieuwe houding van de wereld - licht, vreugdevol, Dionysisch en dans. "Een dag waarin je niet danste, je bent verloren," zei Zarathoestra, en riep "om te dansen met je voeten en je hoofd." Tijdgenoten zagen in Isadora een moderne Bacchante, de eerste zwaluw van die artistieke mensheid, waar Wagner en Nietzsche van droomden. Dus, dat zelfs haar dans Russische toeschouwers anders dan dans niet hebben gebeld. Duncan "heeft eenvoudigweg haar dans opgezogen", herinnerde Meyerholds actrice Valentina Verigina zich. - Het gebeurt dat tijdens dansen die vergezeld worden door brandgevaarlijke muziek, de voeten van de aanwezigen onwillekeurig op het ritme dansen. En toen verslond de geest van plezier harten en gedachten. Ik had het gevoel dat ik een dans droeg met Isadora. "(Verigina V.P. Memories / entry of S.S. cymbala, commentaar van TV Lanina L., 1974. P. 129 )).

Authenticiteit voor Isadora

loading...

Duncan noemde zijn dance "plastic" (die, natuurlijk, een tautologie - misschien kunnen dansen zonder kunststoffen), maar het is zo veel gesproken over de "bevrijding van de conventies", de "vrije geest in de emancipatie van het lichaam", dat haar kunst uiteindelijk gedoopt "vrij." De term is eraan gewend geraakt, hoewel het toepassingsgebied vrij onzeker is.

Dochters van Isadora Duncan ontvangen. Tweede links (zittend) - Maria-Theresa Duncan, mede-oprichter van het Internationaal Instituut van Isadora Duncan in New York, 1918.

Vanwege het gebrek aan eenheid in techniek en stijl, was het belangrijkste criterium voor het evalueren van hedendaagse dans de uitgeroepen Duncan en zijn publiek 'authenticiteit'. Als vóór de dans alleen vaardigheid verwachtte, nu was het vereist dat hij ook "echt" was.

Het is onwaarschijnlijk dat Isadora haar "kinderen" die "Duncanisten" zou hebben beschouwd die alleen bezig zijn met herhaling, de reproductie van haar choreografische canon. En integendeel, we kunnen aannemen dat het in overeenstemming zou zijn met die vormen van moderne dans en performance, waarvan de makers erop staan ​​dat ze authentiek zijn - hoe het ook begrepen wordt. De zogenaamde vrijheid van de nieuwe dans - niet meer dan een synoniem voor zijn authenticiteit ((Zie: Gratis dance - een andere persoon authentism // Moskou handelen 100ste verjaardag van de eerste voorstelling Asedory Duncan in Moskou gewijd / comp MI Sirotkin, Ed A..... Ailamazyan, N. Afanasyev, M., 2005.)). Op hetzelfde moment, Isadora geconfronteerd met dilemma's moeilijk op te lossen: "kunstmatigheid versus natuurlijkheid", "kunstgreep vs authenticiteit" ((Zie Hans Ulrich Gumbrecht:. HW 1926: The Edge of Time / vertaald uit het Engels M., 2005. P. 289.. -299; Sirotkina IE Vrij verkeer en plastische dans in Rusland, hoofdstuk 10.)). Ooit probeerde ze "authentiek" om "Bacchanal" Euripides te zetten - met het koor van Griekse jongens. Maar toen op tours tieners begon te drinken en luidruchtige, is het redelijk om Isadora zei: "Ga terug naar de Griekse dansen is net zo onmogelijk als nutteloos, we zijn niet de Grieken, en kan niet dansen als hen" ((Duncan A. Future Dance // Isadora Duncan / SP Snezhko, Kiev, 1989, blz. 24)). En ik ging op zoek naar andere manieren om authenticiteit te bereiken. Een van hen - nabijheid tot de natuur - stelde Jean-Jacques Rousseau voor. "De bewegingen van een wilde die in vrijheid in nauwe verbinding met de natuur leefde, waren onmiddellijk, natuurlijk en mooi," droomde Isadora. Maximum programma van de vrije dans ze in de ontsluiting van de danser had gezien: "Alleen het naakte lichaam kan natuurlijk in hun bewegingen worden" - just dance naakte man is perfect ((Ibid p 17).). Echter, na het zien van "wilde" dansen op jazz naakt Josephine Baker, Duncan noemde ze barbaars - terwijl minder ernstige critici, zoals Max Reinhardt, dansen "Black Venus" leek "authentieke" het is dankzij zijn "wreedheid", als een uiting van de archaïsche, natuurkrachten (Zie: Gumbrecht HU in 1926: aan de rand van de tijd, blz. 297.)).

Provinciale Engelse schoolmeisjes, fans van Isadora Duncan, in gestileerde kostuums, die de kostuums van oude Griekse dansers, jaren twintig, imiteren.

Een andere hypostasis van authenticiteit is de manifestatie in de dans van individualiteit, 'ziel', persoonlijke gevoelens van de danser. "Smile Frozen ballerina's verdwenen, en het gezicht van de danser geopenbaard aan expressieve speech." - schreef de criticus van Duncan ((AA Gvozdev Isadora Duncan (1927) // theater criticus / comp en commentaar NA Tarschys L,... 1987, blz. 213.)). Wat werd ervaren door het publiek van Isadora wordt nu goed beschreven door het concept van aanwezigheid. de aanwezigheid van het fenomeen, schrijft Erika Fischer-Lichte "vestigt de aandacht op de heel gewone dingen, draaien ze in een gebeurtenis - namelijk het feit dat de mens van nature is belichaamde geest" ((Fischer-Lichte E. M: De esthetiek van performativiteit.. Canon-plus, 2015. P. 183.)). Meer dan eens noemde het publiek de dans van Duncan 'geïnspireerd'. Het verwerpen van de conventionele beeld van een ballerina en ballet pas, Duncan in de publieke belangstelling om hun lichamelijkheid recreëren, zichzelf opnieuw uit te vinden als belichaamde geest. Tegelijkertijd leek ze de toeschouwer erop te wijzen dat ook hij in staat is om zichzelf in deze hoedanigheid te creëren - en de kijker voelde zich gelukkig.

Zelfs academische ballet niet konden veroorloven na Duncan 'zielloos' gebaar: "Schat, je moet een ziel schouder" - instructie geven aan hun leerlingen Olga Transfiguratie. Menselijke bewegingen moeten overeenkomen met zijn individuele verschijning, - Isadora gepredikt, - de dans van twee personen kan niet identiek zijn. Ze bevrijdde de dans niet alleen van de balletpas, maar ook van het balletlichaam. Volgens Isadora en haar aanhangers bestaan ​​er geen 'niet-dansende' lichamen: de vorm van de dans wordt bepaald door de dansende persoon zelf. Elk lichaam zou zijn eigen individuele vormen moeten creëren, beweerde de maker van de "Vrije Ballet" Lev Lukin. "Ik moet de student, zijn smaak, verslaving, psychische afwijkingen kennen, moet hem zien zoals hij is in beweging", - zei hij dat de oprichter van de studio ritmoplastiki Nikolai Poznyakov ((aangehaald in Sirotkina IE Vrij verkeer van S. 63.. ).). Isadora zichzelf beloofd dat hij geen kinderen om zijn eigen beweging slaafs te imiteren, tot op zekere vorm van "integendeel, ik zal streven naar de ontwikkeling in hen de bewegingen, die kenmerkend zijn voor hen zijn" ((Duncan A. Future Dance S. 20, 23) te leren zou leren. ). Het kind moet geleerd worden 'ademen, trillen, voelen. Leer je kind om zijn handen naar de hemel te heffen, zodat hij in deze beweging de oneindigheid van het universum begrijpt... Leer je kind de wonderen en schoonheid van de oneindige beweging die hem omringt. " Maar de vraag hoe je dit specifiek moet onderwijzen, 'dacht ze en lachte zuur:' Kun je dansen leren? Wie heeft een roeping - hij danst gewoon, hij leeft dansen en beweegt prachtig "(V. Rozanov, tussen kunstenaars, St. Petersburg, 1914. S. 453 (9).)).

Isadora Duncan en Amerikaanse art nouveau

Hoewel de Amerikaanse art nouveau-dans stilistisch heel anders was dan de Duncan-dans, erfde hij deze waarden. Dus, Martha Graham adviseerde de danser om de "organische impuls" te volgen: hartslagen, pulsaties van de longen, ritmische veranderingen in spierspanning en ontspanning. Later, niet zonder de invloed van de psychoanalyse, identificeerde ze de bron van de dans met een soort "innerlijke natuur" van de persoon. Carl Gustav Jung interpreteerde deze 'innerlijke natuur' in zijn diepe psychologie als een 'collectief onbewuste' en Graham noemde 'de herinnering aan het ras'. Het publiek - opgeleide inwoners van kosmopolitisch New York - zag gretig in de dans van het modernisme de uitdrukking van iets 'diep' en 'authentiek'. Moderne dans in de versie van Anna Halprin en haar volgelingen zoekt en vindt authenticiteit in contact met de natuur, de mensheid, het universum - bijvoorbeeld in het idee van 'planetaire dans'. Om een ​​persoon te helpen zich te herenigen met zijn 'diepe essentie' en 'authenticiteit' terug te geven aan zijn daden en spontaniteit werd het de taak van de dansmotorische therapie die aan het einde van de 20e eeuw verscheen. Een van de richtingen van deze therapie wordt genoemd: "beweging in de diepte" of "authentieke beweging" (beweging-in-diepte, authentieke beweging). Een persoon wordt aangeraden om te vertrouwen op de 'wijsheid van het lichaam', op het onbewuste, met evolutionaire patronen of gebruikelijke patronen, stereotypen van beweging, reflexen van menselijke ontwikkeling en persoonlijke ervaring. Om te beginnen moet hij "zijn ogen sluiten en wachten tot de impulsen bewegen", wat wijst op "de herinneringen en ervaringen die erin zijn opgeslagen en breng ze naar het licht van het bewustzijn". Genezing moet komen wanneer "authenticiteit" wordt bereikt.

Verliet de zoektocht naar authenticiteit en postmoderniteit niet. In tegenstelling tot het modernistische beeld van de wereld, dat een reeks samenhangende wetten is, waarin de zaak alleen belemmeringen introduceert, is de zaak in het postmodernisme een graag geziene gast geworden. In aleatorics (van alea - "dice") en "open vorm" van John Cage en Mers Cunningham maken het ontwerp en de controle van de auteur plaats voor het kansspel. "Gepland toeval" is een andere vorm van manifestatie van "natuur" en spontaniteit. In de discipline en ordelijkheid van traditionele vormen van choreografie proberen moderne dans- en dansvoorstellingen creatieve anarchie en chaos te introduceren. Prestaties per definitie is een risico, een experiment waarvan het resultaat niet is gepland; volgens de radicale interpretatie van de actievoerders, "een veilige uitvoering is geen prestatie". Risico's, het verwijderen van controle, openheid voor de zaak - dit is natuurlijk een ander gezicht van "authenticiteit".

Het klonk heel radicaal en modern, en zelfs nu met elkaar gemeen, bijvoorbeeld, met de verklaring van Robert Wilson dat, werken aan de show, hij komt uit de gegevens van de individuele fysieke acteur: "Ik kijk naar de acteur, voor zijn lichaam, luisteren naar zijn stem en dan probeer ik samen met hem een ​​voorstelling te maken "((geciteerd in: Fisher-Likhte E. Aesthetics of Performativity, blz. 152.)).

Een ander hypostasis authenticiteit Isadora ernstig in de klassieke muziek: het was de eerste om niet alleen "dansantnuyu" muziek uit te voeren - Chopin mazurka's en walsen van Brahms, maar ook "nedansantnuyu" - Beethoven en Tchaikovsky symfonieën. Melomaniacs kritiseerden haar voor godslastering, maar niemand kon twijfelen aan de diepte, oprechtheid, 'authenticiteit' van haar muzikale ervaringen. Veel aanhangers van Duncan begin van de jaren 1920 waren muzikanten: Vera Maya, Nikolai Pozdnyakov, Lev Lukin gepasseerd conservatorium opleiding, de voorbereiding voor de muzikanten carrière en pas daarna creëerden hun eigen dansstudio. Omdat ze geen speciale choreografische voorbereiding hadden gekregen, dansten ze in hun dansen van muziek en studeerden ze in hun studio's in muzikale improvisatie. Ze selecteerden werken, soms voerden ze ze zelf uit of vertelden de begeleider hun interpretatie. Dus in Poznyakova was alle training gebaseerd op "improvisatie impulsief en gratis": studenten namen kleine muzikale fragmenten, en beetje bij beetje kregen hun oefeningen vorm en veranderden ze in complete dansetudes. In poluimprovizatsionnyh oefeningen man "kan lelijk, onhandig, lelijk zijn, maar als een amateur, uit één stuk, zal hij zichzelf helpen, help mij om het materiële en het geestelijke, fysieke, hoe moet vinden" ((aangehaald. Sirotkina IE C. Vrij verkeer. 63.)).

Is het mogelijk om formalisering te overwegen - het creëren van een methode van training, training of canon - een verraad aan de geest van vrije dans? Kennelijk geloofde Isadora dat wel. In elk geval cultiveerde ze zorgvuldig de mythe dat ze geen formele choreografische training had in naam van een andere mythe - over authenticiteit. In het openbaar, verklaarde zij dat "leerde dansen in Terpsichore", het verbergen van het feit dat in het verleden bezig met een ballet machine, en vervolgens - fitnessruimte met een personal trainer. In Californië, toen ze nog een tiener was, opende ze haar eerste dansschool met haar zus Elizabeth. Trouwens, verklaren dat alles zou moeten dansen, Isadora-selectie, en behoorlijk streng, bracht nog steeds haar school door. Ze danste in professionele gezelschappen: in de Verenigde Staten van ondernemer Siegfeld en in Europa bij Loi Fuller. Haar eigen composities bijna nooit verscheen onvoorbereid: ze ze gekookt grondig, bracht hele dagen in musea, op zoek naar in antieke musea, zocht de oude vaas schilderijen of schilderijen van de Renaissance en herkenbare spectaculaire camerastandpunten en poses, vele uren het werken met een begeleider. Ze bewoog zich mooi, sierlijk, interessant. Maar Isadora vond het niet nodig om haar methode te formaliseren en in de canon te bouwen. Het maakte haar leerlingen ((Zie:. Duncan Irma De techniek van Isadora Duncan Illustrated Foto's door Hans V. Briesex's van Isadora, Irma en de Duncan leerlingen Oostenrijk:..... Karl Piller, 1937)).

Isadora Duncan, Athene, 1903.

De oplossing voor het dilemma van "training versus authenticiteit" werd later voorgesteld door Jerzy Grotowski. Acteur training, hij schreef, regisseerde "iets niet te leren, en het wegnemen van de belemmeringen die in het spirituele proces van de acteur kan worden opgericht voor hem zijn lichaam" ((Geciteerd uit:.. Fischer-Lichte E. performativity Aesthetics S. 149 ).). Grotowski verschoven nadruk tact gezaghebbende "leren" voor de vrije, "hinderpalen", het wegwerken van de actor die "vergrendelt het interne proces" voorkomen "de interne pulse" vrij bewegen in de "externe reactie". Kortom, hij stelde een compromis voor tussen onderwijs en authenticiteit in een dergelijke formulering die Isadora niet zou weigeren.

Russische kinderen van Isadora

loading...

Isadora zelf, die zichzelf als haar volgelingen bestempelde, vond het niet leuk: als mijn volgers in dezelfde rij stonden opgesteld, sneerde ze in 1921, dan strekt deze lijn zich uit naar Siberië. Maar toch denk ik dat ze degenen zou goedkeuren en ondersteunen die niet de letter van haar dans nagebootst hebben, maar zijn geest hebben opgevangen en naar authenticiteit zochten.

Op zoek naar de vraag of de training of bevrijding Russische volgers van Duncan naar school gingen, die werd geleid door Elizabeth Duncan in Darmstadt.. Een van de eerste om er te gaan Rabenek Ella - en vervolgens leidde de "klassen Duncan" in het Art Theater (haar, in het bijzonder, bestudeerde de plastic Alice UNC) ((Zie: Kulagin IE Russische buitenland Rabenek Ella M., 2012.. )). Een idee van wat te leren in de klas Rabenek geeft de cursus "klassieke beeldhouwkunst", die een decennium later was haar student Natalia Tian. De drie-jarige cyclus begon met de "Plastic gymnastiek fundamentals": de emancipatie van de nekspieren, de handen, de release van de voet, de knie rotatie, swing been vanuit de heup. Toen onderwierpen de studenten zich de "harmonische houding", de "plastische stap", de body shots, "de onhoorbare sprong op zijn plaats". In het tweede jaar werd een balletmachine toegevoegd, elementaire elementaire etudes werden geleerd; introduceerde meer complexe plastic handen, waaronder "tremolo brush", beheerste passieve en actieve bewegingen van het lichaam, wijd openstaand. In het derde jaar leerde Allegro en elevatie, hoge rennen, springen hoog en licht, gebruikt spieroefening: trek het touw te slepen en te verplaatsen zwaar. De noties van "beeldhouwwerk" en "timbre van beweging" werden geïntroduceerd, die "scherp, zacht, glad of metaalachtig" kunnen zijn. Van danser ook nodig de mogelijkheid om "snel wisselen van gevoelens" en kennis van de Griekse stijl - "plastic classics" ((Zie:.. Sirotkina IE Vrij verkeer S. 47.)). Andere dansers hebben hun eigen trainingssystemen gecreëerd. Vera Maya besteedde speciale aandacht aan de ontwikkeling van flexibiliteit van de handen, nek, schouders en romp. Het bestuderen van de anatomie en biomechanica, vond ze een aantal "vergeten" spieren die meestal slecht ontwikkeld, en kwam met specifieke oefeningen voor hun training.

Studio "Heptahor", begin 1920. GTSTM hen. AA Bakhrushin.

Studio "Heptahor" in Petrograd heeft enkele honderden oefeningen-etudes gemaakt. Het verdelen van deze oefeningen oplopende complexiteit in verschillende fasen, de Studio noemden hun aanpak "muzikale beweging" ((Zie:.. [Rudnev SD] Herinneringen van een gelukkig man Stefanida D. Rudnev en studio muzikale beweging "Geptahor" in de documenten van het centrum van Moskou arhiva- Museum van persoonlijke ontmoetingen / Ed.-AA Kats, M., 2007.)). Op dezelfde manier ging het schoolmeisje Rabenek Lyudmila Alexeyeva: haar kleine dance-schetsen dienen nog steeds als het belangrijkste materiaal voor de lessen in de studio's van "Alexis gymnastiek." En, door de manier waarop, het was Meyerholds biomechanica, is het niet de motor onderzoeken ingesteld, uitgevoerd om de muziek van Chopin en Scriabin?

Nikolay Foregger creëerde ook zijn eigen "dance-fysieke training" ("tafiztrenazh"). Met behulp van oefeningen kunnen schetsen twee vogels in één klap doden: de lichamen van acteurs trainen
en hoe een aparte ruimte en zelfs een uitvoering van de stenen of machineonderdelen te bouwen. In de vroege jaren 1920, biomechanica werden onderwezen in het Bolshoi Theatre, en tafiztrainage in de State Satire Studio, de centrale studio van Proletkult, de centrale studio van het Rode Leger.

In aanvulling op de werkelijke plastic Oefeningen, in vele studio's in een of andere vorm werd onderwezen ballet Oefening, praktijk machine. De oppositie van vrije dans voor ballet was vaak een eerbetoon aan ideologie. Na de revolutie, "aristocratische" ballet werd ideologisch onaanvaardbaar Teatro breekt naar de school van de dans te sluiten - "obezbaletit". Proletkultovets Vladimir Mass Lyudmila Alexeyeva geprezen voor het feit dat ze "in plaats van de breuk en ontwrichting van de erotische ballet excentriekelingen - levendig en duidelijke lay-out van de plastische vormen in plaats van ongeorganiseerd emotie - vertrouwen en bewust werken aan het lichaam" ((Mass B. Workshop L. Alekseeva // Spectacles., 1923. No43, blz. 7.)). Hierin won het ballet echter, in veel opzichten gekunsteld. In augustus 1924 werden besloten door de gemeenteraad van Moskou besloten privéscholen en dansstudio's te sluiten. Gemaakt in de studio's van het systeem van de opleiding door de jaren heen, of vergeten, of hebben opgehouden te noemen "dance" kwam in allerlei oefeningen. Tot nu toe zijn er slechts enkele op wonderbaarlijke wijze naar beneden gekomen. Stefanida Rudnev en andere deelnemers uit elkaar gingen in 1934, "Geptahora" geleid "muzikale beweging" in kleuterscholen, scholen en clubs ((Tijdens de Chroesjtsjov "ottepeli" Emma Fish met ondersteuning Stefanida Rudneva creëerde een studio "Look: de muziek!", Die tweede toegenomen generatie "van de muziek en bewegen." Na de oorlog, Rudnev met gelijkgestemde docenten om les te geven in de loop van de instellingen van de kinderen, met als gevolg dat er een beschrijving van de methode (Rudnev, S., E. Fish muzikale beweging. Toolkit voor muzikaal-bewegingsbeïnvloeding docenten in Stroom / 2nd ed., Red. VG Tsarkova. SPb., 2000).)). Lyudmila Alexeyeva Oefeningen noemde haar "artistieke gymnastiek" en nam deel met anderen in de oprichting van de gelijknamige plastichkami aard van de sport van de vrouwen ((het eerste kampioenschap in ritmische gymnastiek plaats vond na de oorlog in ons land.)). Haar studio was ondergebracht in het House of Scientists aan de Academie van Wetenschappen. "Domuchenovsky cirkel Ritmische Gymnastiek" was bekend over Moscow - werkte daar jong en oud, voor de generaties, waardoor kinderen en kleinkinderen (( "Alexis gymnastiek" bezig zijn en nu - in de "School van de artistieke beweging" IY Kulagina in het Huis van Wetenschappers, studio LN Kholodkovskaya (Alexandrova) en anderen.)).

Emma Fish, een student en medewerker van Stefanida Rudneva.

Moderne dans probeert te leven volgens de voorschriften van Isadora - voortdurend overstijgen de grenzen, het breken van de canon en het creëren van een ander, in een poging verder te gaan dan de grenzen van het genre en komen met uw eigen. Een paar jaar geleden in het hart van de dance conservatisme - ontstond "AgrippinaLab" Academy Vaganova Russisch Ballet - Laboratorium van de hedendaagse dans vormen van de samenstelling (en tantsperformans verwijst naar hen). De deelnemers van het eerste nummer van het laboratorium van Alexander en Daria Portyannikova Plohova vormde de band "Aysedorino de bergen." Van de werken van 2014, herinner ik me er twee. Eén - de prestaties januari van Alexandra ter ondersteuning van de petitie van Amnesty International ((Deze petitie overhandigd aan de president aan de vooravond van de Olympische Spelen in Sochi De petitie riep op tot de afschaffing van een aantal Russische wetten, in tegenstelling tot de mening van de mensenrechten, de internationale verplichtingen van Rusland en de grondwet van de Russische Federatie We hebben het over de wetten die".. opnieuw introduceren strafrechtelijke aansprakelijkheid wegens smaad, tot protest van het publiek te beperken, verbetering van de juridische betekenis van "hoogverraad" en spionage, vereisen NGO te registreren als "buitenlandse agenten", naar iminaliziruyut "propaganda van de niet-traditionele seksuele geaardheid" en het opleggen van strafrechtelijke sancties voor "het beledigen van de gevoelens van gelovigen")).; Sasha danste "Swan" in witte tutu en pointe schoenen bij 25 graden vorst. Tegen het einde van het jaar dance coöperatie "Aysedorino Mountain" toonde prestaties «lezginka Vandaag» op het huidige onderwerp: het leven in de metropool immigrantov- "komen in grote aantallen" en hun poging om de nationale cultuur, etnische tradities te bewaren en op hetzelfde moment om te integreren in de cultuur van anderen. Vier jonge mensen uit de families van mensen uit de Kaukasus nemen deel aan de voorstelling. Een sterk gevoel van aanwezigheid (rresence) zorgt voor de prestaties van de ingezette richting van persoonlijke expressie (monologen deelnemers over hoe ze begon met het bestuderen dans, begonnen ze lezginka te dansen).

Ik denk dat Duncan, gezien de uitvoeringen van "Isadora of Sorrow", niet zou hebben bedroefd, maar in tegendeel tevreden was. In deze werken demonstreert moderne dans niet alleen zijn technische kwalificatie, maar de geest van zwaartekracht heerst en danst met "voeten en hoofd".