Isadora Duncan: "The Brilliant Barefoot"

Kinderen

(1877-1927) Amerikaanse danseres en leraar

Misschien kan over deze vrouw gezegd worden in Pushkin's woorden: "Mijn hele leven was een belofte om de gelovigen met je te ontmoeten." In de herinnering van velen bleef ze als de geliefde S. Yesenin. Maar ze had haar eigen, niet minder dramatische en gecompliceerde leven.

De vader verliet het gezin toen de kinderen nog jong waren en hoewel de zusters van Duncan een goede opleiding genoten, moesten ze hun brood verdienen. Later zei Isadora ironisch dat haar vader verschillende keren rijk was geweest en zo vaak was geruïneerd.

Het gezin had vier kinderen en ze wijdden zich allemaal aan kunst. Eerst begon ze haar eigen school Elizabeth te creëren. Het idee om zijn dans met Isadora te creëren, is geleidelijk ontstaan. Eerst wilde ze gewoon dansen op muziek. Ze voelt zich aangetrokken tot de muziek van E.Novina en danst ze voor zijn "Narcissus", "Ophelia" en "Waternimfen". Later zal Duncan de muziek van Beethoven, Gluck, Chopin, Tsjaikovski gebruiken. Ze debuteerde op het podium in 1899, maar ze kon geen vaste baan vinden in Amerika. Omdat ze haar talent in cabaret en in theaters in secundaire rollen niet wil verspillen, verhuist ze met haar moeder en broer naar Europa. Duncan probeert op te treden op de feestjes van kunstenaars, kunstenaars, in de overtuiging dat alleen hier zichzelf als kunstenaar kan bewijzen. Gaandeweg breidt de kring van kijkers echter uit en op aanbeveling van een aantal van haar opdrachtgevers begint ze grote dansprogramma's te maken. Al snel tekent Duncan het contract en begint op te treden met concerten in verschillende Europese steden.

Tegelijkertijd begon ze met dansen in privéscholen eerst in Duitsland en daarna in Frankrijk. In 1904 opende Duncan haar eigen school in de buurt van Berlijn, en in 1914, met het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog, verhuisde ze naar Parijs.

Ze drukte haar indrukken over de kunst van het dansen uit in een speciale lezing. Duncan geloofde dat de belangrijkste kwaliteit van de dans de maximale emancipatie van de performer is. Daarom gaf ze traditionele balletschoenen op en danste alleen blootsvoets of in sandalen. De belangrijkste eigenschap van de danseres is volgens haar het vermogen om haar lichaam te bezitten. Alleen in dit geval zal schoonheid en zeggingskracht komen.

Het ideaal van Duncan diende als oude Griekse fresco's, vaasschilderijen en beeldhouwwerken. De actrice had een groot talent voor pantomime en was een uitstekende improvisator. Ze verving het traditionele balletkostuum door een eenvoudige Griekse tuniek en danste zonder schoenen. Vandaar de naam "dance of sandals". Het plastic van Duncan bestond uit wandelelementen, op halve vingers, lichte sprongen, expressieve gebaren.

Het creatieve credo van een danser definieert twee principes - leven en liefde. Het theater waarnemen als de kunst van emancipatie van de persoonlijkheid, verdedigt het recht van een vrouw om lief te hebben en kinderen te krijgen naar believen, zonder te trouwen. Ze heeft twee kinderen, Daedrie en Patrick. De vader van het meisje is een bekende kunstenaar-ontwerper Edward Gordon, met wie Isadora vrijwillig uiteenging zodat iedereen zijn zaak kon dienen.

De tweede zoon werd geboren uit P. Zinger, de beroemde miljonair, de erfgenaam van de uitvinder van de naaimachine. In haar aantekeningen noemde Duncan hem zelfs Lohengrin, de held van de opera van R. Wagner. Beide kinderen Duncan werden tragisch gedood bij een auto-ongeluk in 1913. Sommigen geloofden dat ze werden gedood in opdracht van een van de concurrenten van Pater Patrick, P. Zinger.

Duncan eerste ontmoeting met Rusland vond plaats tijdens de eerste Russische Revolutie, toen kwam ze hier al meerdere malen, in een poging om een ​​dansschool te organiseren op Little Art Theater, en leren de danskunst haar keizerlijke theaters actoren. Toen ontmoette ze K. Stanislavsky en A. Pavlova, wier kunst haar opwond en fascineerde. Het was toen dat ze het bezit van het idee van de revolutionaire veranderingen vonden in de stijl van de dans, Isadora Duncan en zelfs bereid enkele dansen weerspiegelen de revolutionaire geest van de tijd. Tijdgenoten herinnerden zich lang haar dans "Marseillaise".

In 1921, op uitnodiging van de Volkscommissaris voor het Onderwijs, AV Lunacharsky, kwam Duncan opnieuw naar Rusland om hier een school te organiseren, vergelijkbaar met de school die ze al in Europa had opgericht. Duncan hoopte dat haar Russische studenten niet alleen voor de verrijking zouden dansen, en droomden met hun hulp om hun nieuwe dans populair te maken.

Tijdens een bezoek aan een van de cafés in Moskou ontmoette ze Sergej Yesenin. Isadora werd gegrepen door het verlangen om lief te hebben, alsof ze zich door dit gevoel wilde verbergen voor de wereld en de tragische dood van haar kinderen zou vergeten.

Het is interessant om de mening van meerdere mensen tegelijk te vergelijken. Een van de dichters en vrienden Esenina A.Mariengof prees haar zeer sceptisch en vijandig: "Yesenin geen gevangenen Isadora Duncan en zijn internationale reputatie. Hij huwde haar glorie, en niet op deze - een oudere, zware, maar nog steeds mooie vrouw met kunstig geverfd haar - in een donkerrode kleur. " Gorky's reactie is niet minder hard: naar zijn mening was het een dame "ouderen, zwaar, met een rood, lelijk gezicht."

Echter, kunt u zien Isadora puur vrouwelijk en een beetje anders, dus wat het is herinnerde A.Miklashevskaya actrice Chamber Theater, dat Yesenin droeg zijn beroemde cyclus van gedichten "Love bully" en die werd een happy rivaal Isadora: "ik voor het eerst zag Duncan dicht : het was een hele grote vrouw, goed bewaard gebleven. Ze trof me met haar onnatuurlijk theatrale uiterlijk. Ze droeg een transparante tuniek met gouden kant, omgord met een gouden koord met gouden bladeren en gouden sandalen en kanten kousen op haar benen. Geen vrouw, maar een soort theaterkoning. '

Waarschijnlijk wilde Duncan niet alleen van zichzelf houden, maar ook van Yesenin liefde en begrip vinden, om een ​​beetje persoonlijk geluk bij hem te vinden. In haar houding ten opzichte van Esenin werd de 'tragische hebzucht van het laatste gevoel' al gevoeld, zoals eens de dichteres N.Krandievskaya, de tweede vrouw van A. Tolstoy, opmerkte. Maar zij met Esenin waren totaal verschillend.

En niet alleen dat Isidore - zo noemde het Yesenin - spreekt vloeiend Engels, Frans, Duits en Yesenin alleen in het Russisch en dat ze zijn opgegroeid in een heel andere sociale en culturele omgeving. Laten we terugkeren naar de woorden van Mariengof: "Yesenin was geliefd, Izadora - liefhebbend. Yesenin legde als acteur zijn wang en kuste haar. '

Ze bleven anderhalf jaar man en vrouw en scheidden. Na de dood van Yesenin probeerde Isadora zelfs zelfmoord te plegen, maar ze werd gered. In 1924 verliet ze de USSR voor altijd. Na haar vertrek werd de school, die bestond tot 1949, geleid door de geadopteerde dochter van de ballerina Irma.

Buitengewone plasticiteit Duncan probeerde veel artiesten te vangen. Dankzij L. Bakst is het beeld van haar prachtige nek bewaard gebleven. In de dans met V.Nizhinsky probeerde ze O.Roden te vangen, die veel schetsen maakte.

Legenden hadden ook betrekking op de tragische dood van Isadora in september 1927. Ze hield ervan lange transparante sjaals te dragen die zich om haar nek wikkelden. Op een dag, toen ze op het punt stond in de auto te stappen, viel het uiteinde van de sjaal onder het stuur en kneep Duncans keel in de knoop. Sterk weefsel brak de wervelkolom en scheurde de halsslagader. De dood kwam onmiddellijk.

Hoewel Duncan geen professioneel danssysteem creëerde, verrijkte haar zoektocht niet alleen vrouwen, maar ook mannelijke dans. De kunst van de grote danser beïnvloedde de hedendaagse choreografische kunst, het werk van de Russische choreografen M. Fokine, A. Gorsky, K. Goleizovsky. De ideeën van Duncan inspireerden Fokine om de zogenaamde "continue dans" te creëren. Vergeet het werk van Isadora Duncan en haar thuisland in Amerika niet. Fans ooit beroemd ballerina, onder wie beroemde dansers Ruth St. Denis en Ted Shawn, opgericht ter nagedachtenis van Isadora geïmproviseerde danstechniek.

Isadora Duncan

loading...

En in haar werk negeerde Duncan de gevestigde regels en canons en creëerde ze haar eigen stijl en plasticiteit. Haar 'dansende sandalen' werden de basis van de modernistische trend in de danskunst.

Dansen Beethoven en Horace

Angela Isedora Duncan werd in 1877 in San Francisco geboren in de familie van bankier Joseph Duncan. Vader verliet de familie snel en zijn moeder, Mary Isadore Gray, moest hard werken om vier kinderen te ondersteunen. Ze zei echter vaak: "Je kunt opschieten zonder brood, maar zonder kunst". Hun huis klonk altijd als muziek, ze lazen veel in de familie, speelden oude tragedies. Kleine Isadora begon al in twee jaar met dansen. En na zes jaar opende ze de eerste "dansschool" voor buurkinderen: ze leerde hen de bewegingen die ze zelf had uitgevonden. Toen hij 12 was, gaf hij les en kon de jonge danser al geld verdienen. Een jaar later verliet ze de school en wijdde al haar tijd aan dansen, muziek studeren, literatuur en filosofie.

In 1895 verhuisde het gezin naar Chicago. Duncan werkte in het theater, speelde in nachtclubs. Haar visie op de dans was anders dan de klassieke uitvoeringen. Het ballet was volgens de danser slechts een complex van mechanische bewegingen van het lichaam, die geen emotionele ervaringen overbrachten. In haar dans moest het lichaam een ​​dirigent van gewaarwordingen worden.

Isadora is geïnspireerd door de oudheid. Haar ideaal was de dansende Goethera, afgebeeld in een Griekse vaas. Duncan leende haar beeld: ze leek blootsvoets, in een doorschijnende tuniek, met haar haar los. Toen was het nieuw en ongewoon, velen bewonderden zowel de stijl van de danser als de originaliteit van haar kunststoffen. De bewegingen van Duncan waren vrij eenvoudig. Maar ze wilde alles dansen - muziek, foto's en gedichten.

Dans van de toekomst

In het begin van de twintigste eeuw verhuisde het gezin eerst naar Londen en vervolgens naar Parijs. In 1902 suggereerde actrice en danser Loi Fuller dat Isadora op tournee gaat in Europa. Samen creëerden ze nieuwe composities: "Dance of Serpentine", "Dance of Fire". "Divine barefoot" - Duncan is zeer beroemd geworden in de Europese culturele omgeving.

In 1903 reisde ze naar Griekenland, waar ze de oud-Griekse beeldende kunst bestudeerde en vervolgens naar Duitsland verhuisde. In Grunewald kocht Duncan een villa en rekruteerde leerlingen, die werden geleerd om te dansen en daadwerkelijk te worden bijgehouden. Deze school werkte tot de Eerste Wereldoorlog.

Duncan had zijn eigen filosofische opvattingen. Ze geloofde dat het noodzakelijk is om iedereen te leren dansen, zodat het een 'natuurlijke staat' voor mensen wordt. Onder invloed van de filosofie van Nietzsche schreef Duncan het boek De dans van de toekomst.

In 1907 trad Isadora op in St. Petersburg. Haar concerten werden bijgewoond door leden van de keizerlijke familie, Michail Fokin, Sergei Diaghilev, Alexander Benois, Lev Bakst, balletdansers, schrijvers. Toen maakte de danser kennis met Konstantin Stanislavsky. Later in zijn boek herinnerde hij zich haar woorden: "Voordat ik het podium betreed, moet ik mezelf in de ziel van een of andere motor steken; hij zal binnenin gaan werken, en dan zullen de voeten, handen en lichaam, naast mijn wil, bewegen. "

Isadora Duncan inspireerde veel van haar tijdgenoten: kunstenaars Antoine Bourdelle, Auguste Rodin, Arnold Ronnebek. Stel voor Edward Maybridge, die een reeks dynamische foto's maakte van het dansen van Duncan. Beroemde ballerina Matilda Kshesinskaya zei dat deze danser geen volgers zal hebben, maar haar dans zal een deel worden van het moderne ballet. Wat klassieke dansen betreft, had ze gelijk: de bewegingen van de handen in het ballet werden al snel vrijer onder de invloed van 'Duncanisme'.

Duncan Esenins

Zich herinnerend aan het mislukte gezinsleven van haar ouders, wilde Duncan niet trouwen. De danseres had een korte romance met regisseur Gordon Craig, die de vader werd van haar dochter Deirdre. Vervolgens bracht ze geboorte aan de zoon van Patrick uit Parijs Eugene Singer (erfgenaam van Isaac Zinger, fabrikant van naaimachines). Begin 1913 stierven de jonge kinderen van Duncan tragisch. Van zelfmoord werd de danseres vastgehouden door de leerlingen van haar school in Duitsland: "Isadora, leef voor ons. Zijn wij niet jouw kinderen? "

In 1921 werd Isadora Duncan uitgenodigd in Moskou, waar ze een dansschool organiseerde voor kinderen uit proletarische families. Toen ontmoette de danseres voor het eerst Sergei Yesenin. "Hij las zijn gedichten voor," zei Isadora later. "Ik begreep er niets van, maar ik hoor dat het muziek is en dat deze genie poëzie schreef!" Aanvankelijk communiceerden ze via vertalers: ze kende geen Russisch, hij sprak geen Engels. De flitsende roman ontwikkelde zich snel. Ze noemden elkaar 'Izadora' en 'Ezenin'.

Al snel verhuisde Yesenin naar het huis van Duncan, naar Prechistenka. Hun relatie was turbulent: Esenin was opvliegend jaloers op Isadora, kon haar beledigen of slaan, verliet, maar kwam toen terug - bekeerde zich en vloekte in liefde. De vrienden van Duncan waren verontwaardigd dat ze zichzelf liet vernederen. En de danseres dacht dat Yesenin tijdelijk een zenuwinzinking had en dat de situatie vroeg of laat zou worden aangepast.

In 1922 waren Duncan en Yesenin getrouwd om samen naar het buitenland te kunnen reizen. Ze begonnen allebei een dubbele achternaam te dragen: Duncan-Yesenin. Na enige tijd in Europa, het koppel ging naar Amerika, waar Isadora nam poëtische carrière Esenina: organiseerde de vertaling en publicatie van zijn gedichten, poëzie geregeld. Maar in Amerika leed Yesenin aan depressies, steeds meer schandalen, op de voorpagina's van kranten. Het echtpaar keerde terug naar de USSR en weldra vertrok Isadora naar Parijs. Daar ontving ze een telegram: "Ik hou van een andere vrouw, ik ben getrouwd, ik ben gelukkig."

Twee jaar later werd het leven van de dichter tragisch in het Angleterre-hotel afgebroken. Anderhalf jaar later stierf Isadora Duncan in Nice: ze werd gewurgd met haar eigen sjaal, die in het stuur van een auto viel. Ashes of Isadora Duncan werd begraven op de Pere Lachaise-begraafplaats in Parijs.

Geschiedenis van de linker sandalen

loading...

Tijdgenoten noemden Isadora Duncan een 'goddelijke blote voeten', ze bevestigde zichzelf aan de marxist en was echt een fervent aanbidder van alles wat revolutionair is, van linkse kunst tot linkse ideeën. Foto boven: CULTUURBEELDEN / OOSTEN NIEUWS

Haar leven - als het script van de Braziliaanse tv-serie: te veel tragische schokken en fatale passies, te veel dichters, artiesten, auto's, schandalen, romans. Zoveel dat het tijd is om aan Isadora Duncan de status toe te kennen van een ster uit een heel ander tijdperk, ergens tussen prinses Diana en zanger Valeria. Show business stond in de kinderschoenen, maar ze was al zijn echte ster en naast haarzelf een regisseur, een impresario en een PR-manager.

Duncans glamour ratelde door heel Europa, ze werd "de levende belichaming van de ziel van de dans", "Terpsichore" genoemd. Niet zelfs op gelet waan Vasily Rozanov was gefascineerd ( "dancing natuur...") en bracht hulde aan de kunst van Duncan: "De persoonlijkheid van haar, zal haar school een grote rol in de strijd van de ideeën van een nieuwe beschaving te spelen."

Fin de siècle wordt juist gekenmerkt door de verergering van de strijd van ideeën in kunst, politiek, relaties tussen mensen. Het begin van de twintigste eeuw heeft gegenereerd bijna religieuze eigenschappen wachten de komst van een nieuwe beschaving, een nieuwe man, gezongen door de mond van Zarathoestra - dit Nietzscheaanse karakter is alomtegenwoordig en onverwacht populair geworden. "Mensen, leeuwen, adelaars en patrijzen, gehoornde herten, ganzen, spinnen, stille vis die de golven, zeesterren, en degenen die niet kon zien oog... bewonen" - Tsjechov, zoals altijd, zeer nauwkeurig vastgelegd en extatisch, en de buitenlandse vnepolozhennost, en wat belachelijkheid van het 'nieuwe woord' van de kunst van de toekomst.

De nieuwe eeuw lijkt een nieuw ras van vrouwen voortgebracht te hebben - lelijk, maar sexy. Dus, de foto's van lelijk, met een grote kop, Lily Brick, helpen niet haar echt magnetische invloed op Majakovski te verklaren. Fotografie in het algemeen is "niet-genomen", ze niet brengen een tiende van dat volgens de memoires van tijdgenoten, zagen we het publiek optreden van Isadora Duncan, vrouwelijke lichaam zelf materiaal voor de kunst te maken. Toen aan het einde van 1904 Duncan op tournee naar Petersburg kwam, accepteerde de Russische samenleving het met een knal. De fijnste critici hadden geen twijfel over bestaan ​​dat de dans van Isadora voorbestemd om weg te vegen met het "schip van de moderniteit" oude cultuur, klassieke en doden uit de academische ballet. Een eeuw later wordt een gebalanceerde benadering van critici eenvoudiger, en nu reageren Duncan-professionals als een briljante dilettant, die geen school of systeem heeft verlaten.

De moderne vrije dans, die Isadora Duncan predikte, is nauw verbonden met de beweging voor de bevrijding van vrouwen, voor de onafhankelijkheid van vrouwen. "Als mijn kunst symbolisch is, dan is dit symbool de vrijheid van de vrouw en de emancipatie van de stijve conventies die ten grondslag liggen aan het puritanisme", schreef ze. We moeten begrijpen dat het puritanisme geen stijlfiguur is: een eeuw geleden waren Amerikaanse vrouwen inderdaad gevangen in de kooi van strenge canons en verboden. Dus bijvoorbeeld, het was niet alleen om het been van de onfatsoenlijkheid te tonen, het woord "been" zelf kon het horen van een tante Jane beledigen. Daarom is een absolute revolutie was zelfs de schijn van Isadora Duncan dansen op de publieke vrouw, vergelijkbaar met een antieke standbeeld, in een korte transparante tuniek, niet alleen zonder een corset (wat op zich onfatsoenlijk), maar - oh, horror! - zonder ondergoed en op blote voeten...

Keer kinderen

De dochter van een muziekleraar en verstrikt in financiële oplichting dichter, verraderlijk liet zijn vrouw met jonge kinderen, Angela Duncan werd geboren in San Francisco 26 mei 1877, toen de vooruitzichten voor het voortbestaan ​​van de familie waren nogal vaag. Armoede is plotseling gedaald: in zijn memoires, "My Life" Duncan schrijft dat haar moeder toen ze zwanger van haar was, gevoed uitsluitend oesters met champagne, maar na de geboorte van de familie van het kind met vier kinderen bleef vrijwel berooid.

Oesters en champagne worden overgelaten aan het geweten van de memoires. Moeder en kinderen waren arm, de hele tijd dat ze verhuisden op zoek naar goedkope huisvesting van plaats tot plaats, waren ze verhongerend - het is zeker. Duncan zegt dat de moeder is dankbaar voor de muziek, voortdurend klonk in het huis, en armoede, want zo groot was, grenzeloze vrijheid, die zelfs niet de kinderen van de rijke burgerlijke families wordt vermoed. Lof hongerige vrijheid klinkt te enthousiast - hun eigen kinderdanseres probeerde op te groeien in luxe, chol en gelukzaligheid. Studenten ook: we weten dat het geld verdiend op de weg, Duncan besteed aan de verbetering van hun dansscholen - en in een gunstige Grunewald, en in post-revolutionaire Rusland, het was belangrijk voor haar dat de kinderen opgenomen zijn filosofie van de beweging in een prachtige omgeving, zodat ze goed worden gevoed en gezond. De villa in Grunewald, Duncan, ingericht in de Griekse geest, en bevatte eigenlijk de leerlingen. Hetzelfde gebeurde in de USSR - zij kreeg kinderen om hen te behoeden voor de hongerdood.

De vader van haar eerste kind, de dochter van Deirdre, die de danseres op 29-jarige leeftijd beviel, was Gordon Craig, een hervormer en een groot toneelontwerper, zoals hij werd genoemd door een verliefde in liefde verliefde vrouw. Deze roman duurde bijna vier jaar en was niet alleen gebaseerd op passie, maar ook op een gemeenschap van belangen. Craig bewonderde Isadora en waardeerde haar hoog: "Ze was een voorloper. Ze heeft een dans in onze wereld uitgebracht in de overtuiging dat ze het geweldig en waar maakt. Het was alleen om haar te zien dansen, zoals gedachten werden weggedragen, alsof met een golf frisse lucht. "

Opgemerkt dient te worden dat de idealen van vrijheid, die onvermoeibaar predikt Duncan ook in strijd zijn met traditionele opvattingen van fatsoen: noch haar minnaar niet haar man (de enige uitzondering was Yesenin), en al haar kinderen werden geboren buiten het huwelijk en van verschillende mannen. (Het derde kind dat op jonge leeftijd stierf, bracht een tragische dood van haar zoon en dochter voort, waarbij ze letterlijk het eerste loket vroeg "om haar een kind te geven.")

Duncan was in staat om lessen te leren en te leren, zelfs vanuit schijnbaar volledig niet-Adidas-situaties. Na het ervaren van zeer moeilijke geboorten, zwoer ze dat ze niet meer meer dergelijke barbaarsheid zou toestaan. Haar tweede kind, de zoon van Patrick, wiens vader de erfgenaam was van het Zinger-rijk, werd ontvangen door een ervaren arts die anesthesie gebruikte. Duncan verklaarde publiekelijk dat een moderne vrouw niet in doodsangst zou moeten bevallen - een uitdaging voor de christelijke moraal en een volledig revolutionaire verklaring voor die tijd. Isadora zelf was gemakkelijk om de verklaring te volgen dankzij het geld van Paris Eugene Singer, die ze een goede ridder, redder en Lohengrin noemt in memoires.

Kinderen, schrijft Duncan, maakte haar echt gelukkig en haar lichaam is perfect. De meest ontroerende en oprechte lijnen in de memoires van de danseres zijn gewijd aan kinderen en de vreugde van het moederschap. Maar deze vreugde was van korte duur: in 1913 stierven in Parijs een zoon en dochter samen met een kindermeisje in een auto-ongeluk.

De bron van het ritme is de hartslag

Russische tour van Isadora Duncan in het begin van de twintigste eeuw, opgewonden de samenleving niet alleen een ongebruikelijke vorm van danser, haar dans filosofie bleek zeer vruchtbaar voor de uitoefening van de Russische artistieke gedachte te zijn. Silver Age dichters hebben haar kunst in zijn esthetiek ingevoerd en bewonderde de mogelijkheid om muziek beweging te brengen, sensualiteit toegejuicht haar dansen en haar naaktheid. Maximilian Voloshin, de auteur van de eerste Russische persbespreking van de toespraak van Duncan, verklaarde dat ze "alles wat andere mensen danst, zingt, schrijft, speelt en schildert" danst. Muziek wordt erin uitgevoerd en komt eruit. " De recensent zag in haar dansen een diep poëtisch en filosofisch gevoel, bijna het vertrek van een religieuze cultus: "Niets kan de ziel zozeer schokken als een dans. Dans - dit is de hoogste van de kunsten, omdat het teruggaat naar de allereerste bronnen van ritme, besloten in de pulsatie van het menselijk hart. "

Andrey Bely ging nog verder in extase: "Ze gaat over het onuitsprekelijke. Haar glimlach was aanstaande. In de bewegingen van het lichaam - de geur van een groene weide. De plooien van de tuniek, alsof ze murmureerden, sloegen met schuimende beekjes, toen ze zichzelf gaf om vrij en clean te dansen. ' Dunne, goed opgeleide cultuurhistoricus, filosoof, essayist en promotor van de modernistische esthetiek, criticus Akim Volynsky schreef over dansen Duncan als een "wedergeboorte van de muziek in visuele indruk."

Prestaties van de danser, die enkele blij waren, irriteerden anderen. Het kan niet gezegd worden dat zij die in haar slechts een halfnaakte vrouw zagen, zonder enige zin het toneel overslaan, onwetende wilden waren, ongevoelig voor schoonheid. De beroemde dirigent Alexander Ziloti noemde de dansen van Isadora primitief en kon geen correspondentie vinden tussen muziek en bewegingen: "Ze hief haar handen op, toen leek ze plotseling op zoek naar een verloren papier op de vloer. En plotseling begon mevrouw Duncan niet alleen een soort cancan of zelfs een "geit" op het toneel te rennen. " De tekening van haar dans was eenvoudig, zelfs eenvoudig. Het is bekend dat de academische school, slopende balletlessen, om nog te zwijgen van de ballet "opkomst" van de voet en pointe schoenen, ze verontwaardigd afgewezen. Het doel was om 'de bron van spirituele expressie' te vinden. Echter, wanneer Duncan theoretiseert, blaast het weg naar zulke transcendentale afstanden dat het vrij moeilijk is om een ​​coherente betekenis te bereiken. 'De bron van spirituele expressie', die Isadora in haar ziel vond, was gebonden om 'in de lichamelijke kanalen te morsen en ze te vullen met een vibrerend licht'. "Trilling", "licht", "ziel", "spiegel", "golven", "wind", "universum", "wil" - al deze heerlijke symboliek is zeker aanwezig in haar teksten gewijd aan de dans.

Geen geraffineerde of speciale expressiemiddelen in het arsenaal van de dansers niet: bewegen, aanstoten, springen lage vrije Batman met lage instap, expressieve houdingen en gebaren. Sterke indruk maakte ze, haar perfecte lichaam (doorschijnend fladderende tuniek heb niets te verbergen), licht en prachtige muziek - Brahms, Gluck, Schumann, Schubert, Mendelssohn, en, natuurlijk, Chopin, die als kind een moeder speelde zo veel. Alle tijdgenoten merken ook op dat er een speciaal magnetisme in haar bewegingen was. Dit is hoe de eerste ontmoeting met de actrice haar tolk en secretaresse, omzichtige en slimme Lola Kinel: "Complete, een vrouw van middelbare leeftijd in een negligé kleur zalm sierlijk liggend op de bank. Ze had een klein hoofd met Titiaanse krullen, een mooie maar wrede mond en sentimentele ogen; als ze praatte, slikte ze of huilde ze woorden. Toen ze opstond en door de kamer begon te bewegen, zag ik dat ze helemaal niet vol was en niet van middelbare leeftijd: ze was mooi, een onbegrijpelijke natuurlijke gratie glinsterde in elke beweging. "

Zijn eigen roeping Duncan voelde heel vroeg, begon te dansen voordat ze: "Toen ik in een kinderzwembad vesten midden van de tafel werd gezet, danste ik elke melodie die ik heb gespeeld, en diende als een plezier voor de hele familie en vrienden." Little Dora (sonore Isadora ze kwam met toen ik begon te seculiere partijen te spreken) in de kindertijd enthousiast luisterde naar het spel en zijn moeder de eerste muzikale ervaring was probeert over te brengen in de beweging: "Als kind, sprak ik de vreugde van de dans onstuimige groei; tiener - de vreugde van passerende in angst wanneer je voor het eerst de onderstromen, de angst voor meedogenloze geweld detecteren en vernietigen van de opmars van het leven ". En al op zesjarige leeftijd verzamelde Dora buurkinderen en leerde ze om te improviseren op muziek - dus het idee van haar scholen was geboren.

De kunst van Duncan ging niet door en eindigde met haar dood. Ze had leerlingen (ze organiseerde dansscholen in Amerika, Duitsland, Frankrijk, Griekenland, Rusland), er waren navolgers en volgers, maar Isadora zelf. Als de pianist de schets van Chopin niet speelt, hoort het publiek de muziek van de componist nog steeds. Het is niet goed om de dans van Duncan uit te voeren - hij wil gewoonweg niet. Duncan tragedie - en het is uniek - net in die zin-element bij de oprichting ervan was zichzelf, haar persoonlijkheid. En daarom kan er geen voortzetting zijn.

The Golden Head

Op 2 mei 1922 werd in het registratiekantoor van Khamovniki in Moskou een huwelijk gesloten tussen Sergei Yesenin en Isadora Duncan. Hij was 27 jaar oud, ze was 45. De jonggehuwden drukten de wens uit om de dubbele achternaam Duncan-Yesenin te dragen. Ashenin ging weg van het kadaster en riep vreugdevol: "Nu ben ik Duncan." Zes maanden eerder, in het najaar van 1921, Isadora, die zichzelf de "rode" en "marxistische", kreeg hij een uitnodiging van de Sovjet-regering en de belofte van de staat steun voor de dansschool, die voornemens is om voor de kinderen van arbeiders en boeren van het nieuwe Rusland. In "Working Moskou" werd de aankondiging van de opening van de "school van de Isadora Duncan voor kinderen van beide seksen in de leeftijd van 4 tot 10 jaar."

De bejaarde danseres in de halo van wereldwijde faam is nog steeds nieuwsgierig, maar er is geen eerder enthousiasme meer. Critici wijzen op de uitputting van een al te klein dansvocabulaire, ze schrijven dat Duncan iets doet - pantomime, monodrama - maar niet dansen.

Diezelfde herfst in de kunstenaar George Yakulov studio is haar ontmoeting met Sergei Yesenin, Anatoly Mariengof beschreven in "Novel zonder leugens": "Ze keek de kamer rond ogen als schoteltjes van blauwe faience en hield hen op Esenina. Een kleine, zachte mond glimlachte naar hem. Izadora ging op de bank liggen en Yesenin aan haar voeten. Ze doopte haar hand in zijn krullen en zei: Solotaia golova!

Het was onverwacht dat zij, met niet meer dan een dozijn Russische woorden, precies deze twee kende. Toen kuste ze hem op de lippen. En opnieuw brak haar mond, klein en rood, als een wond van een kogel, mooie Russische letters: Anguel!

Ze kuste me opnieuw en zei: Tschort!

Op het vierde uur van de ochtend van Isadora vertrokken Duncan en Esenin. ' Uit de woorden van Duncan beschrijft deze ontmoeting Mary Desti: "... ze was in gesprek met zijn dood, herinnert hij zich hoe zijn blauwe ogen in haar ogen keek en hoe ze had een uniek gevoel - sussen hem om te rusten, haar kleine goudharige kind"

Dit ontroerende gevoel niet bezorgd tijdgenoten die een epigram samengesteld op Yesenin met Isadora, belachelijk maakt hen mesalliance ( "Esenina die een vliegtuig? Het Athene van het oude, naar de ruïnes van Duncan aangeboden"), Duncan werd "Dunka-communistische", en inderdaad een gelukkige liefde gelukkige niet lang.

Onsmakelijke details van deze alliantie, dronken capriolen, rebellie en drank dichter schandalen binnen de "imazhinistskogo project", een dubbelzinnige rol van Duncan, geduldig verdroeg de vernedering en vergeeft de jonge man, weelderig naverteld alle memoires en alle roddels in Moskou en de Russische buitenlandse landen.

Dichteres Natalia Krandievskaya-Fat schreef in zijn memoires dat "de houding van de gehele Russische Duncan was verdacht enthousiast. Op sommige momenten leek het: dit afgemat, vermoeid vrouw niet de heerlijkheid waarnemen en de vraag of Rusland en de revolutie, en de liefde Esenina als kwaad een aperitief, als een vurige kruid aan de laatste gerecht op feest van het leven? Ze was ongeveer 45. Het was nog steeds goed, maar in verhouding tot de Yesenin al voelde de hebzucht van de laatste tragische gevoelens. " Op 10 mei 1922 vlogen de pasgetrouwden naar Duitsland. Isadora wachtte voor een tour in Europa en Amerika, Yesenin gedroomd om de wereld van zijn gedichten te veroveren, maar al snel verveeld met haar Europa, en onoplettendheid dichter als beledigend kunnen zijn publiek. Schrijver Gleb Alekseev, die naar de ontmoeting met Esenina allochtone publiek in de Berlijnse House of Art kwam, in groteske kleuren beschrijft het fenomeen van mensen paar: "Een vrouw in paars haar, het dragen van een masker-face - getuige zijn van de wanhopige strijd van het menselijk leven. En naast het jongetje in vihorkah, behendig jongen vanuit het restaurant Moskou palkina siskins aan het plafond, en de shifty bewaker. Grootmoeder, meest recente luidruchtige leven toegeeflijk te streken, en kleinzoon -. Boy tomboy " De buitenlandse tournee is niet gevraagd. Amerikaanse impresario Duncan Solomon Yurok was ongelukkig met haar optredens, het publiek kwam minder kosten gedaald, bovendien, in de woorden van Hurok, Isadora danste op hetzelfde moment "laksheid en onverschilligheid." Engels Slavische Gordon McVey schrijft dat in tegenstelling tot de feestelijke en luidruchtige sfeer binnenkort Yesenin en Duncan in Amerika op hun zien van bijna niemand kwam, niet bloemen te versturen... In februari 1923 Yesenin en Duncan op het schip 'George Washington' vertrokken naar de Oude Wereld. "Dit bolsjewistische hoer, dat is niet genoeg kleren, haar kruk in plaats van het nest... Ik zou worden teruggestuurd naar Rusland..." - deze woorden van de populaire protestantse predikant Billy Sunday bracht zijn beroemde Isadora Amerika. Dat was niet in de schulden, en zei tegen verslaggevers in New York kranten: "Materialisme - de vloek van Amerika. De laatste keer dat je me zien... Ik leef liever in de Russische zwart brood en wodka er dan hier in de beste hotels. Je weet niets over liefde, over spiritueel voedsel en over kunst! '

"Ik ga naar glorie"

Vertaler Lola Kinel noteert in haar memoires dat van alle voertuigen van Isadora's voorkeurwagens. Het is zo prachtig - een raceauto, en daarin een mooie vrouw met een dieprode sjaal die in de wind fladdert! Sjaals, zoals snelheid, waren haar passie, met hen danste ze haar beroemdste composities. En zo gebeurde het dat op 14 september 1927 de sjaal een spits voor haar werd, en de auto trok meteen die wurggreep in zijn nek aan.

Veel tijdgenoten beschreven deze dood, zo theatraal, in de smaak van Isadora. Journalist Ilya Schneider, echter, verwijst naar de noodlottige sjaal: "Isadora kwam in de straat, waar ze een kleine racewagen had verwacht, een grapje en het gooien van schouder einde van een rode sjaal met een afgeplatte gele vogel, afscheid zwaaide met haar hand en glimlachend, zei dat de laatste van zijn leven woorden. Rode sjaal met afgeplatte vogel en blauwe asters Chinese afstammen van Isadora schouder geschoven over de zijkant van de machine voorzichtig drooggelikt rubber roterend wiel. En plotseling, door het wiel te wrikken, scheurde Isadora ruwweg bij de keel. "

Ze zei ooit: "Het hele paradijs op aarde. En de hel ook. " De aardse hel van Duncan is voorbij en of de hemel hemels is, is onbekend. Misschien is het bekendheid. Haar laatste woorden waren tenslotte: "Vaarwel, mijn vrienden, ik ga glorie!"

Goddelijke sandalen. Isadora Duncan zou nooit gaan trouwen

loading...

Wij brengen een fragment uit een nieuw boek van Vitaliy Vulf onder de aandacht "Vrouwen die de wereld hebben veranderd".

Isadora Duncan - een van die uitzonderlijke verschijnselen in de geschiedenis van de cultuur, waarna er alleen een legende is, een leger van navolgers en alles wat de afstammelingen zou kunnen bevestigen - ja, ze was briljant! Haar dans was een unieke cast van haar eigen aard, waarbij het verlangen naar vrijheid werd gecombineerd met een onweerstaanbaar verlangen naar liefde en de behoefte aan voortdurende vernieuwing - met trouw aan jezelf en je hart. Haar persoonlijke leven was zo'n helder vuurwerk van passies dat zelfs Isadora zelf vaak verblind werd door flitsen...

In de autobiografie van Isadora schreef ze: "Het karakter van het kind is al bepaald in de baarmoeder van de moeder. Voor mijn geboorte had mijn moeder een tragedie. Ze kon niets eten, behalve oesters, die waren weggespoeld met ijschampagne. Als mij wordt gevraagd, toen ik begon te dansen, antwoord ik - in de baarmoeder. Misschien vanwege oesters en champagne. " De tragedie was de vader van Isadora, een bankier uit San Francisco Joseph Duncan, bankroet en vluchtte, verlatend zijn vrouw Mary Douro en kinderen tot de genade van het lot. Dus toen de kleine Dora Angela Duncan in mei 1877 verscheen, was iedereen er zeker van dat er niets goeds in haar leven werd verwacht.

Mary Dora met waardigheid omgegaan met alle tegenslagen. Ze verdiende haar brood met muziekles, en in haar vrije tijd leerde ze de kinderen alles wat ze wist en liefhad: haar kinderen zijn dochters Mary Elizabeth en Dora en zonen Augustine en Raymond - goed thuis in muziek, klassieke literatuur en poëzie, zij begrepen het mooie en werden aangetrokken tot kennis. Hun ongeluk heeft hen al verenigd, ze smeden de echte mensen van de familie Duncan uit de weg en de armoede deed hen alleen medelijden hebben met de rijken, die naar hun mening te veel denken aan volkomen onnodige dingen. Dora wist zelf heel goed wat ze nodig had: ze wilde gelukkig zijn en ze wilde dansen.

Ze begon te dansen voordat ze zelfs leerde lopen: toen de moeder aan de piano ging zitten, hoe weinig Dora ronddraaide en met haar armen in de buurt klapte, haar verwanten raakte met aangeboren gratie en ongewone bewegingen. Na verloop van tijd begon dans - als een gemoedstoestand, als een manier van leven - het allemaal te bezetten. In een school waar Dora op vijfjarige leeftijd werd gegeven (na het toevoegen van twee jaar), was ze niet gelukkig: strenge discipline werd onderdrukt door haar vrijheid-liefhebbende geest, en het overschot, naar haar mening, wetenschappen kostte alleen tijd en moeite. Dus in tien jaar stopte Isadora met haar studie - en ze opende met haar zus een betaalde dansschool voor de naburige kinderen. Toegegeven, Isadora bleef zich ijverig bezighouden met zelfeducatie - vooral haar interesse in oude geschiedenis en cultuur: in boeken over het oude Griekenland putte ze inspiratie uit. Op de dansschool ontmoette de 12-jarige Isadora haar eerste liefde - een knappe jongeman Vernon. Twee jaar later eindigde de liefde: Vernon huwde en vertrok voor altijd vanuit San Francisco. Na vele jaren herinnerde Isadora zich: "Ik was zo waanzinnig verliefd en ik geloof dat ik vanaf die tijd nooit ophield om waanzinnig verliefd te zijn."

Toen Isadora achttien was, verhuisden de Duncans naar Chicago. Hier Isadora in eerste instantie geprobeerd om zich te vestigen in een van de vele ballet studio's, maar nooit betrapt op: het is in principe verwierp de school van het klassieke ballet met zijn opgeslagen gereguleerde bewegingen, in plaats van het uitleggen van de lessen om docenten op de huilende streven naar vrije improvisatie en dans.

Ze geloofde dat de dans een natuurlijke uitbreiding van de menselijke beweging zou moeten zijn, weerspiegelen de emoties en het karakter van de kunstenaar, voor het ontstaan ​​van de dans impuls wordt de taal van de ziel zou moeten zijn - en ze heeft voorgesteld, het voelde onnatuurlijke houdingen en bewegingen waarin noch zin noch hart was er.

Omwille van het geld moest ze werken aan erotische dansen in nachtclubs. Vooral hield ze van het café "Bohemen" - kleine acteurs, beginnende schrijvers, arme kunstenaars hier verzameld... Isadora voelde zichzelf van haar, haar improvisaties werden met een knal geaccepteerd. In het bijzonder fel geprezen de beginnende roodharige danseres Kunstenaar Ivan Miroutsky, Poolse emigrant: op zijn vijfenveertigste werd hij verliefd op Isadora, zodra een oude verliezer verliefd kan worden op een jong, naïef meisje.

Eens, toen ze door het bos liepen, vroeg Ivan aan Isadora over de kus - en ze stemde toe: op voorwaarde dat ze trouwen. Gedurende enkele maanden ging deze vreemde roman vol naïeve kussen en onuitblusbare passie door, de datum van de bruiloft was al vastgesteld - toen plotseling bleek dat Mirozky een vrouw in Polen had. De bruiloft was van streek, waardoor er in de ziel van Isadora lichte spijt was van de onhaalbare en versterkte beslissing om nooit te trouwen.

Wanhopig om te slagen in hun vaderland, verzamelden de Duncans zich in 1899 in Europa: het geld dat met grote moeite was ingezameld volstond alleen voor de plaatsen in het ruim van het schip waarop het vee werd vervoerd. In Londen was het nodig om alles vanuit het niets te beginnen, en Isadora lang verbaasd hoe het het meest winstgevend is om zichzelf aan het Engelse publiek voor te stellen. De nis van erotische dansen was al opgenomen Mata Hari en zijn navolgers, net improvisatie naar klassieke muziek hier, in een land met gevestigde traditie van ballet, verworpen nog feller dan in Amerika. En Isadora vond een uitweg: ze verbond haar dansen met het oude Griekenland en bracht de oorsprong van haar bewegingen naar antieke beelden en afbeeldingen op vazen. lange uren uitgaven in het British Museum, Isadora aangescherpt hun houding, het bereiken van niet alleen een volledige gelijkenis met de antieke originelen, maar ook hen te onderwerpen aan de logica van de muziek die ze danste, - de werken van Chopin, Beethoven, Strauss, Mendelssohn... Als gevolg van de beroemde actrice Patrick Campbell, wie toevallig Isadora op straat zag dansen, een jonge Amerikaanse vrouw ontving uitnodigingen voor high society salons - en al de eerste uitvoeringen brachten succes bij Isadora. Ze danste in een lichte losse tuniek, op blote voeten, en haar dans riep de vrijheid uit niet alleen van het lichaam, maar ook van de geest. Maar heel weinig mensen wisten dat blote voeten, hebben een belangrijk kenmerk van het beeld Isadora ontstond bij toeval een dag voor de voorstelling geworden, Isadora was zo bang dat de "Griekse" sandalen glas wijn schuur (voordat ze op het podium Isadora traditioneel dronk een glas champagne). Het was onmogelijk om erin te dansen - ze rook niet alleen naar alcohol, maar gleed ook weg. Je kon nergens heen - en Isadora stapte blootsvoets het toneel op. Het publiek was zo enthousiast over het innovatieve idee van de danser dat ze sindsdien alleen op blote voeten danste. Dus ging ze de geschiedenis in - "een goddelijke blote voeten".

Maar Isadora gaf niet alleen tijd aan dansen - een jonge schoonheid won de harten van twee fans tegelijk: een vijftigjarige kunstenaar Charles Halle en jong dichter Douglas Ainsley. Halle Isadora leerde Frans en goede manieren en oprecht afgevraagd hoe ze tijd kon doorbrengen met pimply jongere Ainslie, Douglas en de hele nacht het lezen van haar poëzie - en net zo oprecht verbaasd dat Isadora ligt in het oude man Galle. Ze hield evenveel van hen - als broeders in de kunst: op een andere manier wist ze niet hoe en wilde ze niet.

Helaas, dansen in de salons van Londen bracht Isadora Duncan eerste glorie, maar niet het geld niet mee: de maatschappij dames oprecht geloofden dat als ze lieten de armen aan het Amerikaanse Noble aan te pakken, zo maakte het een grote eer dat geen geld meer. Meer dan een jaar van zo'n leven Isadora kon het niet uitstaan, en besloten om weer te gaan - deze keer in Parijs, waar hij altijd welkom elk nieuwe kunst, vooral als het wordt gepredikt een mooi jong meisje.

In Parijs werd Isadora meteen een plaatselijke beroemdheid: een menigte mensen stroomde toe naar haar toespraken en de fans omringden haar met een strakke ring. De meest bekende beeldhouwer Auguste Rodin bracht de avond door met Isadora, bewonderde haar lichaam en haar gedachten over een nieuwe dans - vrij van beperkingen, van dogma's, van regels... Maar zij koos schrijver Andre Bonnier - korte, ronde kop, veroverde hij Isadora niet schoonheid, maar de breedste opleiding en sprankelende geest. Op een nacht, besloot ze om hun vriendschap te zetten in iets meer: ​​kocht champagne, het dragen van een transparante tuniek en Bonnier uitgenodigd in de slaapkamer, waar ze danste voor hem... tot hij plotseling ontslag, daarbij verwijzend naar dringende zaken. Isadora was wanhopig - pas vele jaren later besefte ze dat ze geen enkele kans had: Bonnier hield gewoon niet van vrouwen.

De eerste liefhebber van Isadora werd Hongaars acteur Oscar Berezhi, met wie ze elkaar ontmoette tijdens een tournee in Boedapest. Liefde sloeg hen op het eerste gezicht, en binnen een paar dagen gingen ze met pensioen om de liefde te bedrijven zonder onderbreking - de volgende dag kon Isadora amper dansen met vermoeidheid. Oscar was jong, getalenteerd, romantisch - in de autobiografie van Isadora bleef hij onder de bijnaam "Romeo" - en onstabiel: een paar maanden gingen de voormalige geliefden uit elkaar. Na het ervaren van een ernstige depressie, bleef Isadora dansen: nu aan haar voeten waren Wenen en aartshertog Ferdinand, München en enthousiaste studenten die na de voorstelling uitspannen de paarden uit haar wagen naar zichzelf te nemen naar het hotel Isadora, Berlijn en drukte van de fans, gescheurd in linten van haar jurk en sjaal: zodra ze terug van het restaurant was gekomen, gewikkeld in een doek. Ze werd een beroemdheid - schreef erover alle Europese kranten, honderden liefhebbers gooide haar brief, en de vrouw te kijken naar de beschikbare kostuums Isadora, dus in tegenstelling tot de smalle stijve jurk van die jaren, langzaam begon na te denken over die voor haar voorbeeld van de gehate korset te gooien en ongemakkelijke schoenen. De eerste om deze trend te volgen was de beroemde Paul Poiret - niet zonder de invloed van de "Griekse dans" Isadora Duncan, stelde hij zijn beroemde peplos aan klanten, tunieken en jurken, shirts, die niet hoefden te een korset dragen. Deze vorm van hun "samenwerking ideeën" designer en danseres in een paar jaar, het is een logisch gevolg - Isadora werd een regelmatige klant van Poiret, niet alleen het bestellen van hem nieuwe kleren, maar ook het verstrekken van nieuwe ideeën.

In 1903 onderbrak Isadora haar zeer succesvolle tour door Duitsland: ze was niet alleen moe van het staan, maar wilde ook de wortels van haar kunst raken. De hele familie Duncans ging naar Griekenland: het soort oude ruïnes leidde hen tot zo'n enthousiasme dat onmiddellijk werd besloten om land te kopen en er een huis-tempel in de oude Griekse geest op te bouwen. Isadora had genoeg geld om een ​​plaats te kopen op de top van de Kapanos-heuvel, niet ver van Athene: er werd een aantal jaren gebouwd, maar helaas werd deze nooit voltooid. Van genot hebben de Duncans niet gemerkt dat er geen water of geschikte bouwmaterialen op Kapanos zijn...

Vanuit Griekenland keerde Isadora terug naar Wenen, vergezeld door een koor van jongens - hun aanwezigheid op het podium betekende een terugkeer naar de tradities van het oude Griekse koor. Al snel moesten de jongens terugkeren naar hun vaderland: in Wenen groeiden ze zo snel (in alle betekenissen van het woord) dat het verder weglaten ervan gewoon gevaarlijk werd. Moe van de problemen met de jongens richtte Isadora na enige tijd een dansschool op in Grunewald bij Berlijn, waar ze alleen meisjes nam.

Van de Griekse cultuur van Isadora ging over naar de studie van de Duitse filosofie: ze was serieus van plan om de werken te verschuiven Schopenhauer naar de taal van de dans, beïnvloed door Nietzsche schreef het boek "Dance of the Future", en de hobby Wagner leidde haar uiteindelijk naar Bayreuth, naar het Wagner Theater, waar zij, op verzoek van weduwe van de componist Cosima Wagner, repeteerde het dansfeest voor uitvoering in de opera "Tangye-zer". Het is waar, opnieuw waren er ongelukken: eerst werd ze verliefd op haar kunstcriticus Henryk Tode (trouwens, getrouwd), die urenlang onder haar ramen stond te luieren. En net voor de voorstelling was een schandaal: een zeer korte transparante tuniek, die zou gaan Isadora spreken, ontzet Frau Wagner en andere leden van de opera. Cosima stuurde zelfs Isadora lang hemd, die men zou moeten dansen, maar Isadora weigerde: "Vergeet niet, na een tijdje al uw bacchantes wordt verkleed als ik nu ben" Ze had gelijk: na een paar jaar van de "blote voeten" in doorzichtige tunieken (en of zelfs zonder hen) gevuld schermen aan beide zijden van de Atlantische Oceaan, waardoor de massa's het idee van Isadora - hoewel, volgens de meest Duncan, verliest niet alleen de geest van haar dansen, maar zijn geweten. Isadora zelf ook begon uiteindelijk naakt te dansen - maar in haar dans, ze beweerde, niet de geest van erotiek heerste, en het volkslied natuurlijke schoonheid van het lichaam, het was niet een oproep om lust, maar een weerspiegeling van de komst vrijheid van de geest en het vlees. Ze Duncan schreef: "Als mijn kunst is symbolisch, dit karakter - de enige:. De vrijheid van vrouwen en de emancipatie van de verstarde conventies, die de basis van het puritanisme vormen"

5 beroemdste fragmenten uit de werken van Richard Wagner. Meer details >>

En in het leven van Isadora kwam er een nieuwe liefde. Hoewel "het aangaan van" - het te mild: een avond in december na de show naar haar kleedkamer letterlijk barstte een jonge donkerharige man, die op de drempel van Isadora riep: "You! Je bent geweldig, je bent buitengewoon! Je hebt mijn ideeën gestolen! Je stal mijn scenery "Isadora geprobeerd uit te leggen dat zijn achtergrond - de constante blauwe gordijn - ze kwam met zichzelf in zijn vroege jeugd, maar de man was verdwenen... Isadora uitgelegd: het was de beroemde Engels acteur Gordon Craig, zoon van een geweldig actrice Helen Terry. Toegegeven, hij speelt de laatste tijd niet meer op het podium, maar probeert zichzelf als kunstenaar, regisseur en toneelontwerper, maakt compleet onvoorstelbare landschappen en raves over het hervormen van het theater. Isadora voelde meteen dat ze met deze man was verbonden door veel meer dan één toevallige ontmoeting - en ze had gelijk.

Een paar dagen later ontmoetten ze elkaar opnieuw - per ongeluk op straat botsen, ze brachten uren door Berlijn rond totdat ze in Craigs studio waren beland. Nauwelijks deur achter hen, ze vielen in elkaars armen... Gordon bleef herhalen: "Je - mijn zus", En het was niet alleen de woorden, die al in de eerste nacht ze zich realiseerden dat ze aan elkaar koppelen liefde - een manifestatie van de gemeenschap, die verwantschap van zielen, wat gebeurt, lijkt het, alleen in een tweeling. Isadora schreef hierover: "We verbrandden met één vuur, als twee gesmolten tongen van vuur. Eindelijk vond ik mijn vriend, mijn lief, mezelf! Maar we waren niet met z'n tweeën, we zijn samengesmolten... het was geen unie van een man met een vrouw, maar een ontmoeting van twee tweelingzielen. '

Ze hielden twee weken van elkaar en onderbraken alleen een droom en een karige maaltijd. Al die tijd de politie waren ervan overtuigd dat het een ontvoering voor losgeld, de moeder van Isadora en haar manager tevergeefs gekamd de stad op zoek naar de vermiste danser... Op het einde, een advertentie gaven ze in de krant, "Ms. Duncan, als gevolg van een aanval van tonsillitis, opschort hun toespraken. "

Toen Isadora eindelijk kwam uit haar liefde voor gevangenschap, Berlijn was al vol van geruchten en roddels over haar mysterieuze amandelontsteking en de behandeling methoden: Vreemd genoeg, hebben de geruchten dicht bij de waarheid, ook al bleek - een zeldzame gebeurtenis - een veel bleker dan de waarheid. Kranten Aarzel niet beschuldigd Isadora wangedrag in, en de Berlijnse dames-patron op basis van Isadora kinderen dansschool maakte een ondubbelzinnige boodschap waarin hij verklaarde dat mevrouw Duncan heeft een zeer zwakke opvatting van de moraal, en daarom zijn ze weigeren om te gaan... Onder de boodschap was de handtekening van de zus van Isadora, Elizabeth. Zij, net als hun moeder, niet helemaal goedkeuren en het gedrag van Isadora en haar keuze van Craig was beroemd in heel Europa, niet alleen met zijn talent en revolutionaire ideeën, maar amours - een paar jaar geleden, verliet hij zijn vrouw met vier kinderen voor zijn maîtresse, en vervolgens verliet een Meesteres voor een ander!

Maar Isadora besteedde geen aandacht aan kwade tongen. Voor haar was liefde net zo natuurlijk als ademhalen en het verlangen naar liefde was bijna net zo sterk als het verlangen om te dansen. In Isadora had Gordon Craig gevonden, zo leek het, alles wat ze nodig had: schoonheid, daarvoor is zij aanbeden, de geest, die ze gewaardeerd, groot talent, die ze bewonderde, en nog belangrijker - het begrip en de indruk van haar eigen talent. Ze enthousiast gesproken over hun gemeenschappelijke toekomst, en de ambitieuze plannen van de hervorming van de oude kunst gecombineerd in hun gesprekken met de projecten van gezamenlijke optredens, en de bespreking van haar touring programma - met zijn dromen van tentoonstellingen en decoraties voor nieuwe producties. Echter, terwijl Craig geen haast om een ​​baan te bieden - het wordt niet beschouwd als met de autoriteiten brawler dat hij minder bekend dan de getalenteerde acteur en regisseur was, zodat het geld krap was geweest. Isadora nam het in zijn bedrijf beheerder en grote liefde een oogje dicht voor het feit dat Craig praktisch houdt zich bezig met zaken, maar alleen schrijft of tekent - want hij trok het, en zijn gedichten waren over haar. Ze reisden de helft van Europa af, en overal werd het met plezier aanvaard... en het - alleen met interesse. Isadora, vroom vertrouwen genie Craig, aanbevolen haar bestuurders en ondernemers, heeft geholpen bij de organisatie van tentoonstellingen van zijn tekeningen, en op één punt hem vertelde dat ze zwanger was. Maar zijn reactie was niet hetzelfde als verwacht happy Isadora: hij al had acht kinderen, en de vreugde van het vaderschap voor een lange tijd dat hij zich verveelde. En heeft ze gedacht wat er zou gebeuren met haar figuur, met haar carrière?

Dacht Isadora. Ze had het geld - voor school, voor familie, voor het grootste Gordon... Ze danste tot ze konden - tours in Rusland, Duitsland, Engeland - en 24 september 1906 dat ze bevallen van een dochter, die werd genoemd Ierse naam Deirdre, wat betekent "verdriet."

Na moeilijke geboorten schreef Isadora: "Wie kwam op het idee dat een vrouw in kwelling zou moeten bevallen? Ik wil niets horen over de sociale bewegingen van vrouwen totdat iemand denkt hoe hij pijnloos kan leveren. '

Bijna onmiddellijk na de geboorte van zijn dochter ging Craig naar Florence - Isadora overtuigde haar nog steeds vriendin Eleonor Duse nodig Craig uit om het toneelstuk te spelen. Kreg en Duse maakten meteen ruzie, het spel bleek een mislukking...

Craig viel in een melancholie, en Isadora werd steeds moeilijker en moeilijker om hem af te leiden van sombere gedachten. Hij was, zoals elke briljante kunstenaar, uiterst pijnlijk bezorgd over zijn falen, vooral merkbaar tegen de achtergrond van de constante triomfen van Isadora. Gaandeweg begon haar kunst, waaraan hij nog maar kort had gebogen, hem te irriteren. "Waarom wil je op het podium verschijnen en met je armen zwaaien? Hij vroeg het haar. "Waarom blijf je niet thuis en slijp ik mijn potloden?"

Constante ruzies en misverstanden deden hun werk: zonder Kreg Isadora kon dat niet, maar ze kon en niet naast hem. Zijn ambities en talent, haar liefde en kunst plaatsen haar voor een keuze: hij of zij danst. Zelf heeft hij lang geleden zijn keuze gemaakt. Ze werd nog een aantal maanden gekweld totdat ze zich weer realiseerde: haar dans is vooral, want kunst is eeuwig en liefde houdt niet eeuwig stand.

Een korte troost bracht Isadora op tournee in Rusland, waarmee ze vriendschap sloot Anna Pavlova en ontmoet Stanislavski. Met grote regisseur Isadora ontmoet in 1905, tijdens zijn eerste tour, en zelfs als ze herinnerde zich later, onder hen was een kleine affaire eindigde zeer grappige scène, toen ze eenmaal kuste hem op de lippen, "hij was vreselijk verbaasd view... hij keek me aan en riep met afgrijzen: "Maar wat zullen we doen met het kind?" "Welk kind?" - vroeg ik. "Onze, natuurlijk." Ik lachte en hij keek me verdrietig aan en vertrok. '

echter, acteur van het Moskouse kunsttheater Ivan Moskvin Hij herinnerde eraan dat Isadora oprecht geprobeerd om de Stanislavski boeien niet alleen voor de kunst, maar ook met zijn lichaam, en de directeur, wilde niet dat de betrekkingen met Duncan te verwennen, kwam alle vergadering alleen vergezeld door zijn vrouw, zodat Isadora werkte niet...

Na Rusland waren er toeren door de VS, waar haar optreden plaatsvond President Theodore Roosevelt, en dan nog een tournee door Frankrijk. Verrassend was niet alleen het onvoorwaardelijke succes, maar ook hoe weinig geld na de tour bij Isadora bleef. Zij, alsof ze zichzelf beloonde voor haar arme jeugd, leidde een zeer verkwistende manier van leven, bovendien had ze constant geld nodig voor de bouw in Kapanos en voor het onderhoud van de dansschool in Berlijn. Daarom is de verschijning in haar leven Paris Eugene Singer het werd gezien als Gods voorzienigheid: jonge mooie Parijs, blijf in haar memoires hoe Lohengrin, niet alleen had een miljoenen dollars staat hij geërfd van zijn vader - de bekende fabrikant van naaimachines - maar ook bereid om het te besteden aan het onderhoud van de dansschool van Isadora. Hij verplaatste de studerende kinderen daar naar Frankrijk, nam hij voor zichzelf zorgen Isadora en haar dochter - dus er is niets verrassends in het feit dat na een paar maanden, werden ze geliefden. Parijs reed naar Isadora en Deirdre op een cruise op de Middellandse Zee, vulde beide geschenken, omringd door de meest delicate zorg. Parijs heeft Isadora's smaak voor exquise diners en jurken uitgelokt Poiret Fields en andere couturiers, genaaid volgens haar eigen schetsen, hij hield van haar dochter als een inboorling - en was zelfs bereid om met Isadora te trouwen. Toegegeven, ze weigerde: vrijheid voor haar was veel belangrijker dan de mogelijkheid om mevrouw Singer te worden. En toch waren dit de gelukkigste jaren in haar leven - en toen op 1 mei 1910 Isadora werd geboren zoon van Patrick Augustus Duncan (deze keer was de geboorte, dankzij het geld van Parijs, pijnloos), het geluk was geen limiet.

Maar Parijs leed: het leek erop dat zijn geliefde vrouw hem had ontgaan. Hij besefte al dat het niet gekocht kan worden, het kan alleen overwonnen worden - maar eenmaal veroverd, wilde ze niet alleen tot de winnaar behoren. Alsof als vergelding voor wat hij bracht haar naar de hoogste Parijse licht, Isadora begon te gedragen als de meest beruchte vertegenwoordiger van Bohemen - waar ze wanhopig naar flirten, haar gedrag was op de rand van het fatsoen, en dans - in gevaar. Ze verraadde Parijs zelfs in zijn eigen kasteel. Steeds vaker tussen Parijs en Isadora ruzies die eerste korte en daarna lange afscheid voorbij: ze gaat op tournee, hij - in zakenreizen. Isadora hield van Parijs, maar hij was te jaloers, te verwend en te conservatief om haar hele leven alleen voor hem te vergeten.

In januari 1913, toen ze weer in Rusland, Isadora begon de verschrikkelijke visie na te streven: een begrafenis mars, voor kinderen doodskisten in de sneeuw, een voorgevoel van de dood... Isadora meteen verliet Rusland, en met de kinderen aangekomen bij Versailles. Parijs was in die tijd in Parijs en vroeg Isadora en de kinderen naar hem toe te komen. Isadora was blij - ze was zeker: vanaf nu komt alles goed. Na de ontmoeting werden de kinderen met de gouvernante naar Versailles gestuurd - Isadora zwaaide naar hen... Op weg naar de Seine-dijk stierf de auto uit. De chauffeur stapte uit de auto om de motor te starten en toen begon de auto te bewegen. De deurklink zit vast. De auto brak door het spervuur ​​en viel in het water. Toen de auto werd opgetild, waren alle passagiers dood... Ze herinneren zich dat de dode Deirdre Patrick omhelsde, alsof hij probeerde hem te beschermen, haar handen nauwelijks geopend...

De Parijzenaars overstroomden de hele tuin in haar huis met witte bloemen, sympathiserend met de menigten die bij het hek stonden. Bij de begrafenis huilde Isadora niet. Haar verdriet was zo sterk dat tranen hem niet konden ontlasten: ze stond op de rand van waanzin. Ze smeekte Parijs naar een nieuwe baby te geven aan haar om hem te vinden comfort, maar hij doodsbang geweigerd - ze waren ook verdriet op verschillende manieren, zodat we troost kunnen vinden in elkaar... Eleonora Duse nodigde haar uit om hem, maar ook in Italië, Isadora kon het niet om te kalmeren. Op een dag zag ze haar kinderen, baden in de zee golven - Isadora rende achter hen, en bijna verdronken, in een poging om de golven van de zee prividilos kinderen op te vangen, maar ze werd gered door een jonge vreemdeling. "Save me, red mijn geestelijke gezondheid, geef me een kind!" - fluisterde Isadora... Kid, geboren op 1 augustus 1914, een paar uur woonde alleen.

Door het verlies van kinderen is ze nooit hersteld. In de loop van de tijd had Isadora adoptiedochters - vijf favoriete studenten van de school in Grunewald. Maar ze konden Patrick of Deirdre niet vervangen...

De Eerste Wereldoorlog begon in de voormalige, rustige Europese wereld in puinhopen en Isadora rouwde om hem, net als zijzelf. Het leek haar dat de wereld om haar heen ineenstortte, en zij was stervende met hem. In de gebouwen van haar voormalige school opende een ziekenhuis, en alle studenten Singer verhuisde naar Amerika. Isadora presteerde bijna niet en verving de oude repetities door alcohol: cynische journalisten vervingen zelfs haar naam door Drunken - 'dronken'. De romance met de dokter van het ziekenhuis eindigde in een pijnlijke pauze, het vertrek naar Amerika nam alleen zijn laatste kracht weg en bracht complete teleurstelling teweeg. Haar dansen is niemand nodig - overal ontbrak "sandalen", die moedig uitgekleed en danste niet als "technische en verwarrend"... Het enige lichtpuntje was de roman meest beroemde lesbische op dat moment - Mercedes d'Acosta. Mercedes was zachtaardig, begripvol, gevoelig en waardeerde de kunst van Isadora. Hoewel hun liefdesrelaties snel eindigden, ging de correspondentie door het hele leven van Isadora, en vlak voor haar dood wijdde Duncan een heel liefdesgedicht aan Mercedes.

Een aantal jaren zijn verstreken in razernij - constante touring, in een poging om geld, frustratie en af ​​en toe een liefdesaffaires... om terug in New York te zijn, ze opnieuw een ontmoeting met Singer - Samen reisden ze naar Cuba, maar al snel besefte beide dat hun oude betekenis niet kunnen worden teruggezonden en dat afscheid zou de beste oplossing zijn. Een gepassioneerde affaire met pianist Walter Rummel eindigde met een klucht - hij werd net zo hartstochtelijk verliefd op een van de leerlingen van Isadora. Redding - zoals eerder, zoals altijd in de toekomst, vond ze haar werk.

In 1921 Commissaris van Onderwijs Lunacharsky heeft Isadora officieel uitgenodigd om in Moskou haar eigen dansschool te openen, met de belofte van elke steun. Isadora, die zowel de revolutie als de geboorte van een nieuwe staat van harte verwelkomde, was het erover eens. Tijdens een reis werd ze vergezeld geadopteerde dochter Irma Duncan, de voormalige Irma Erich-Grimm, - een van die vijf geadopteerd door haar studenten, de meest geliefde van hen. Alvorens te vertrekken wedijverden bekenden met elkaar en voorspelden allerlei soorten gruwelen: van groepsverkrachting door grenswachters tot verhongering in het verwoeste Moskou. En een waarzegster voorspelde Isadora dat ze in Rusland zou trouwen: Duncan lachte alleen maar - ze zou nooit gaan trouwen!

Duncan aangekomen in Moskou, gekleed in een wit satijnen vest met rode bies en lederen jas - het pak "a la bolsjewistische" door Paul Poiret zal binnenkort genieten van grote populariteit. Isadora Duncan werd gevangen door de communistische ideologie en kwam naar Moskou. Malinovovolosaya, losbandig en verdrietig, zuiver in gedachten, een groot hart, belachelijk gemaakt en besmet feestvierders van alle delen van de wereld en de bijnaam "Dunka", in Moskou, opende ze een school voor de proletarische plastic kinderen "- over te schrijven kunstenaar Yury Annenkov. Ze kreeg een landhuis ballerina Alexandra Balashova op Prechistenka - ironisch genoeg vestigde Balashova zich in Parijs in het voormalige herenhuis van Duncan zelf aan de Rue de la Pompe. Toen hij over deze 'uitwisseling' hoorde, noemde Isadora hem 'quadrille'.

In hetzelfde herenhuis ontmoette Duncan elkaar Van Sergey Yesenin: de bronnen lopen uiteen in het beschrijven van de details van die winteravond, het eens in één: het was een vreemde, hartstochtelijke, dubbelzinnige liefde op het eerste gezicht. Een paar dagen later verhuisde Yesenin naar Isadora in Prechistenka Street. Ze was drieënveertig, en hij was - zevenentwintig, ze via een tolk gecommuniceerd, ze hadden allemaal verschillende - cultuur, onderwijs, gewoonten... zelfs van elkaar houden, ze hebben verschillende: Isadora zag het zodra haar zoon dan haar man, en hij hield meer haar glorie dan haar eigen. Toen Yesenin in een rel en hysterie raakte, onderging ze geduldig zijn misbruik en slagen - net zoals later zijn berouw en tederheid. Talloze vrienden Yesenin leefde schaamteloos voor haar rekening, haar modderige modder. Slechte tongen onvermoeibaar doorgegeven aan hun account: chastushka "Waar heeft Esenina het vliegtuig vervoerd? In Athene, de oude, naar de ruïnes van Duncan "was een van de meest onschadelijke. En ze was voor het eerst in meerdere jaren gelukkig - de passie van Yesenin gaf haar nieuwe jeugd, nieuwe hoop... Vele jaren later zou ze schrijven dat die drie jaar in Rusland de gelukkigste waren in haar leven.

Yesenin hield van haar dancing - vooral met lange rode sjaal - genaamd Isadora "goede ziel" onder de indruk van haar opleiding en de wereld glorie - maar probeerde vervolgens weg van haar lopen, vervolgens regelde gek jaloezie. "Ik had een passie, een grote passie. Het duurde een heel jaar ", gaf hij toe in een brief. Isadore wijdde zich aan een van zijn beroemdste gedichten: "Rash, harmonica. Verveling... Verveling... ", eindigend met een doordringende" Honing, ik huil, vergeef... vergeef... ". Om het ook aan de orde enkele coupletten van zijn gedicht "The Black Man": "... en een vrouw van meer dan veertig jaar / is het slechte meisje en zijn leuke..."

In het voorjaar van 1922 besloot Isadora om Esenin over de hele wereld te nemen - ze had geld nodig, hij - nieuwe indrukken. Uit angst voor bureaucratische problemen, 2 mei 1922 trouwden ze: gehuwd, beide hebben de achternaam Esenins-Duncan en Isadora heeft zich in de huwelijksakte een paar jaar verlaagd. De voorspelling kwam uit: zij, die haar hele leven voor haar eigen vrijheid vocht, trouwde in vijfenveertig jaar...

Ze bezochten Duitsland (waar ze de ceremonie van het huwelijk moesten herhalen - Sovjetdocumenten werden niet erkend in Europa), Frankrijk, de Verenigde Staten. Yesenin, bang dat het - de grote dichter - zomaar gezien als "een jonge man van de beroemdheid," erg nerveus, dronk zwaar, schandalen... Isadora Optredens zijn niet succesvol geweest - "communist besmetting" van de Amerikanen niet haar medeleven te delen aan de Het publiek was boos dat tijdens de uitvoering van Isadora de 'Internationale' zong en uitnodigend een rode sjaal van het podium zwaaide. In Indianapolis zei de burgemeester dat Isadora kon worden gearresteerd vanwege haar gedrag op het podium en voor haar toneelkostuum. Naast Yesenin altijd stortte het in nieuwe uitgaven - nieuwe kostuums, gebroken ramen, diners voor zijn vrienden... Een paar dagen later, 14 september 1927, schreef hij minachtend: "Isidora mooie vrouwen, maar liegen is niet erger dan Vanya. Al haar banken en kastelen, die ze in Rusland voor ons zong, zijn onzin. We zitten zonder cent... "

Toen ze terugkeerden naar Rusland, bleef hij in Moskou en ging ze opnieuw op tournee - dit keer in het zuiden van Rusland. In Yalta werd ze ingehaald door een telegram: "Ik houd van een ander. Hij is getrouwd. Gelukkig. Yesenin. " Meer Isadora werd niet gehouden in het Sovjet-land. Toen hij de school in Irma verliet, ging Isadora naar Frankrijk.

Het is alsof hij probeerde in te halen op de verloren jeugd - casual romances, schandalen met de pers, beschuldigde haar van de communistische propaganda, frequent reizen, gebrek aan geld... Ze begon aan zijn memoires, die leek te argumenteren met zichzelf te schrijven - de oude, naïeve... Het nieuws van de zelfmoord Esenina vond haar in Parijs. Ondanks alle moeilijkheden in hun relatie, zei ze alleen: "Er zijn nooit ruzie geweest tussen mij en Yesenin. Ik treur om zijn dood met pijn en wanhoop. '

De laatste geliefde Isadora werd in Nice, de jonge Rus pianist Victor Serov. Met hem kon Isadora niet alleen muziek, maar ook over Rusland, alles wat er overleefde praten... Ze was negenenveertig, ze was de voorbereiding van een nieuw programma - en op hetzelfde moment, haar gekwelde wanhoop, impotent jaloezie, angst voor de naderende ouderdom, vermoeidheid en verlangen... Ze probeerde zelfs zelfmoord te plegen, maar zonder succes. Op de een of andere manier zit ze in het gezelschap van een terloopse kennismaking - een jonge Italiaan monteur Benoit Falchetto bijgenaamd Bugatti - verzameld voor een wandeling in zijn auto. Haar oude vriend Mary Destiny Vroeg Isadora om de reis uit te stellen, maar ze antwoordde: "Ik zou het niet hebben geweigerd, zelfs niet wetende dat dit de laatste zal zijn in mijn leven!"

Ze gooide een lange rode sjaal om haar nek en Isadora stapte in de auto. "Vaarwel, mijn vrienden, ik ga glorie!" De auto startte. De lange sjaal wond zich om de as van de auto. Een paar ogenblikken na Isadora was Duncan dood.

De as van Isadora werd begraven op het kerkhof van Pere Lachaise, naast haar moeder en haar kinderen.

De redactie van de AIF.ru-website bedankt de EKSMO-uitgeverij voor het verstrekte fragment